Papīra objekti

Iepazīsti neatklāto papīra mākslas skaistumu

This content shows Simple View

Evija Smirnova

Svētās pilsētas Jeruzalemes vēsturiskie rasējumi

No mūku vienkāršas un aizraujošas ilustrācijas, izmantojot franču diplomātu, kurš no savām “precīzām” kartēm izlaida visas musulmaņu vietas, uz spāņu jezuītu zinātnieku, kurš uzrasēja vēlāk arheoloģiski apstiprinātus elementus: Nacionālās bibliotēkas Dr Milka Levy-Rubin Izraēla pēta dažādas Jeruzalemes pārmaiņas, kā to redzēja kristiešu svētceļnieki, pētnieki un zinātnieki.

Gadu gaitā cilvēki visā pasaulē sapņoja par Jeruzalemi un gribējās to redzēt. Viņi ierasēja pilsētas kartes, bieži vien bez reālām ģeogrāfiskām vai topoloģiskām zināšanām. Dr Milka Levy-Rubin, humanitāro zinātņu kolekcijas kuratore Izraēlas Nacionālajā bibliotēkā, izpēta dažādas pilsētas transformācijas, izmantojot tās senākās kartes.
“Mums ir Jeruzalemes kartes ļoti plašā laika diapazonā,” saka Dr Levy-Rubin, pirms izvelk vienu no senākajiem un īpašajiem – mūku karti. “Ir dažāda veida kartes, kurām var būt pilnīgi atšķirīgi mērķi. Karte nav absolūti objektīva. Dažreiz ir mēģinājums prezentēt pilsētu “kā tas ir”, bet citreiz cilvēki to dara par labu iedomātai Jeruzālemei. ”
“Šobrīd saistība ar kartes mērogu un virzienu, no kuras tā tiek piesaistīta, nepastāvēja pirms 200 gadiem. Tātad daudzos gadījumos cilvēki skatās uz kartēm un saka: “Tā nav karte, tā ir rasējums, jo tai ir panorāmas perspektīva.”
Kur vecie laiki ieskicēja Jeruzalemes pilsētas kartes? Kristieši kopumā un it īpaši katoļi.
“Kristiešu pasaule izstrādāja spēcīgu iezīmju rasēšanas tradīciju,” saka Dr Levy-Rubin. “Daži no sketchers bija svētceļnieki, kas faktiski apmeklēja Jeruzalemi, un daži bija pētnieki un zinātnieki, kas pētīja Jeruzalemes struktūru Bībeles laikos un Jēzus laikā, un pēc tam centās to atjaunot.
“Nav nevienas Jeruzalemes ebreju kartes,” viņa uzsver. “Kaut arī ir dažādi pilsētas rasējumi, karte nav. Musulmaņu pasaulē galvenokārt ir attēloti Tempļa kalni, bet atkal – nevis no pilsētas. ”

Mūks, kurš uzrasēja Jeruzalemi

Saskaņā ar Dr Levy-Rubin, Jeruzalemes centrāle kristietībā ir milzīga, it īpaši ņemot vērā pagājušās nedēļas grāmatas par Jēzus dzīvi, kas notika dažādās vietās visā pilsētā. “Jeruzaleme ir vissvarīgākā notikuma vieta kristietībā, un šī virsotne ir kaut kas labs kristietis, kuru vēlētos iedomāties. Tas ir, kur kartes nāk. ”

“Mūku karte” tika veidota no panorāmas skatu no Olīvu kalna, kur no kristiešu svētceļniekiem ieradās “(Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Mūku karte”, kas ir aptuveni 1590. gada rasējums, ir pirmā Levy-Rubin iesniegtā karte, un tā tiek uzskatīta par vienu no senākajām bibliotēkas kolekciju kartēm. Lai arī tās ilustrētājs palika anonīms, pētnieki uzskata, ka viņš ir franciskāļu mūks, kurš dzīvoja Jeruzalemē.
“No austrumiem – no aļņu kalna paveras skats no putna lidojuma, no kurienes svētceļnieki aizgāja un vēroja pilsētu. Karte tika izveidota Mamluk periodā, kad pilsēta bija musulmaņu valdīšanas stadijā, un kristiešiem nebija ļauts brīvi staigāt. No 14. gadsimta franciskāņi pieņēma “Svēto Zemju sargus” un uzņemas atbildību par svētceļnieku grupām, uzturoties un vadot tos slēgtos maršrutos, par kuriem iepriekš tika panākta vienošanās.
“Tas ir ļoti naiva karte,” piebilst Levi-Rubins. “Tas ir vienkāršs un apburošs rasējums, un jūs varat redzēt svētceļniekus uz malām. Karte attēlo virkni nozīmīgu vietu, un sarkanās līnijas atrasē maršrutus, kurus veda svētceļnieki no vienas vietas uz otru. Svētā kapa baznīca tiek pagriezta uz austrumiem, tāpat kā daudzās citās kartēs, lai parādītu karti vērstu priekšu, kas atrodas citā virzienā. Jūs varat redzēt franciskāņu savienojumu ziemeļu daļā pilsētu, no kurienes ilustrators varēja nākt. ”
Pētnieks norāda uz pusmēness (simbols islāma), kas atrasēts visā kartē. “Tas šķiet acīmredzams, taču lielākā daļa kristīgo karšu nav ieinteresētas prezentēt musulmaņu klātbūtni pilsētā. Drīzāk viņi cenšas parādīt Jeruzālemi virtuālajiem svētceļniekiem, pārlūkojot grāmatu, jo viņi vēlētos redzēt pilsētu. Tāpēc lielākajā daļā karšu pilsēta ir musulmaņu noslēpums. Kalna dome tiek saukta par Zālamana templi, un Al-Aqsa mošeju sauc par “vietu, kur Jaunava tika pasniegta Templī” (pēc kristīgās tradīcijas). Šis ir reta gadījums, kurā tas nenotika, lai gan tā ir ļoti kristīga karte, kurā ir visas kristietības svarīgās vietas. Pilsēta neizskatās arī Eiropā, un ēka, šķiet, ir autentiska, salīdzinot ar daudzām citām kartēm. ”

Kristiešu redzējums par Jeruzalemi

Vēl viena īpaša karte bibliotēkas kolekcijā ir saistīta ar franču diplomātu no tiesas King Louis XIV, nosaukts Des Hayes. “Viņš tika slepeni nosūtīts uz austrumiem,” saka Levy-Rubin, “un vēlāk uzrakstīja pārskatu par viņa ceļojumiem, ieskaitot karti, kuru viņš izmantoja no Jeruzalemes. Ceļojuma apraksts un karte vēlāk tika publicēta kā grāmata Parīzē 1621. gadā.

Des Hayes karte. “Visas vietnes ir uzrādītas viņu kristiešu vārdā” (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Īpaša lieta par šo karti ir tā, ka tā izskatās, ka kartes, ar kurām mēs esam pazīstami, parādot pilsētu” no augšas. ” Tas ir arī ļoti lojāls realitātei. To nevar saukt par “precīzu karti”, bet tas ir ļoti precīzs. No otras puses, atsaistot “mūku karti”, uz šīs kartes nav neviena pusmēness, un visas vietnes tiek uzrādītas viņu kristiešu vārdos, tādā veidā skatītājam pārraugoties vai maldinot. ”
Atšķirībā no franču diplomāta precizitātes, kurš pat apmeklēja pilsētu, vienu no senajām kartēm kolekcijā radīja kristiešu zinātnieks Nicolas de Lyra, kas dzīvoja no 13. gs. Beigām līdz 14. gadsimta vidum. Tā bija viena no pirmajām kartēm, kas izdrukāta Nirnbergā 1487. gadā.

Nicolas de Lyra karte. Detalizēts nākotnes templis (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
Zinātnisks Sorbones absolvents bija viens no ietekmīgākajiem bibliskās eksegezes praktiķiem, kas lielu uzsvaru lēma uz burtisku precizitāti. Saskaņā ar Levī-Rubina teikto viņš savā darbā izmantoja diezgan daudz Rashi komentāru, un karte tika atrasta Ezekiela grāmatas eksegetiskajā komentārā, kurā iekļauts detalizēts nākotnes templis.
“Šis apraksts izraisīja daudzu cilvēku iztēles, kas attiecīgi mēģināja atjaunot Tempļus. Tomēr karte ir raksturīgāka par Jeruzalemes aprakstu Jaunajā Derībā, un tā koncentrējas uz Jeruzalemes kopējo aprakstu, nevis tikai uz Templi. Mēs redzam simetrisku pilsētu ar 12 vārtiem, vienu katrai Izraēlas cilts vietai. Nav tādas struktūras, kas raksturotu templi kā Džona Apokalipse, bet tikai skaista pilsēta ar izteiksmīgām ēkām. Pilsēta izskatās ļoti eiropiešu, bet tā kā tā ir iedomāta Jeruzalemes karte pēc Mesijas ierašanās, šeit nav mēģinājumu atspoguļot realitāti. ”

Dieva uzskati par Jeruzalemi

Vairāk “mūsdienu” karti, sākot ar 1734. gadu, radīja izdevējs Seutter, kurš izmantoja divu citu zinātnieku izstrādātu Jeruzalemes modeli. “Tas galvenokārt ir divas kartes vienā lapā. Augšējais senais laikmets Jeruzālemi uzrāda “Jēzus Jeruzaleme”, pilnīgi iedomāties, no augšas. Otrais piedāvā Jeruzālemi ar putna lidojumu. ”

Seuttera karte. Divas kartes vienā lappusē (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
Divas trešdaļas no lapas ir veltītas senai kartei, ko radījis spāņu zinātnieks Villalpando. “Šajā laikā nebija autortiesību problēmu,” saka Levy-Rubin, tādēļ lielākā daļa karšu faktiski ir vairāk vai mazāk apliecinātas kāda cita darba kopijas. No mūsu 13 300 mapēm mūsu kolekcijā puse ir vienas avota kopijas.
“Villalpando bija spāņu jezuītu zinātnieks un arhitekts. Viņš uzrakstīja slavenus eksektēzes komentārus par Ezekielu grāmatu un ieguldīja daudz darba, lai atjaunotu Templi, tāpēc kartē ir iekļauta ļoti īpaša Templa rasēšana, piemēram, veids, kā viņš raksturoja Tempļa kalnu kā sēdi uz milzīgu atbalsta sijas. Mūsdienās mēs zinām no arheoloģijas viedokļa, ka tas ir pareizi aprakstīts. Viss kartes skatījums ir no augšas, bet tādā ortogrāfiskā projekcijā, kas nav plakana, bet trīsdimensiju.
“No otras puses, karte ietver dažādu Bībeles eju sajaukumu. Piemēram, grieķu akras cietoksnis, kas tika uzcelts, lai uzraudzītu Hasmūnijas karalisti, ar nosaukumu “Salem, Melhizedeka pilsēta” kopā ar Dāvida pilsētu. Viņš atdzīvināja Bībeles pilsētu laikos un vietās.
“Vēl viena interesanta lieta par šo karti ir tā, ka viņš uzrasēja Jeruzalemi un Templi no Dieva viedokļa debesīs, kas ir intriģējoša dimensija. Jānorāda, ka Inkvizīdi Villalando arestēja par “kļūdainu Svēto Rakstu komentāru” un tika attaisnots. ”
Protams, šī nav vienīgā neprecizitāte. Levy-Rubin norāda uz lapas apakšdaļā esošo karti, kas tiek uzskatīta par vēl precīzāku. “Tas, iespējams, tika uzrasēts saskaņā ar Merian vai Jason modeli, kas raksturo Kidronas ieleju kā plūstošu Eiropas upi ar plašu tiltu, kas to atdala no pilsētas. Protams, nav saiknes starp Eiropas iztēles un Kidronas realitāti – sezonas plūsmu, kurā ziemā ir ļoti maz ūdens, ja tāds ir.
“Apakšējā kartes daļa tiek parādīta, kā mēs aprakstījām mūka kartē, no kristietības viedokļa, ar Džefatosu, Jozapata ieleju un Jaunavas Marijas kapenes centrā un Dāvida pilsētu pa labi , un svētceļnieki ir redzami staigā ar spieķi rokās uz to. Augšā virs Rock Dome ir kaut kas, kas varētu būt pusmēness, taču tas ir vienīgais karstuma karstums. No otras puses, virs Svētā kapa baznīcas baznīcas ir krustojumi, kas šajā laikā noteikti nav ap to. ”

Britu “politiskā pareizība”

Lielbritānijas 1924. gada karte trīs valodās – angļu, ebreju un arābu – sniedz gandrīz pilnīgu identitāti starp trim, un ir lojāla realitātei.

Britu karte angliski, ebreju un arābu valodā. Pilnīga identitāte starp trim valodām (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Brits zina, ka viņi valda pilsētu, kurā ir gan ebreji, gan musulmaņi. Atlasītie vārdi ir atbilstoši tam, kā viņi ir zināmi dažādās reliģijās. Piemēram, ebreju kartē saka Hār Habaits (templis), Misgads Omars (Omaras mošeja), Misgad al-Aqsa (Al-Aqsa mošeja, Urvot Shlomo (Solomona stabiņi) un Sha’ar Harachamim (Gate of Arciālas kartes vietā Templa kalna vietā teikts, ka Haram al-Sharif un Rietumu mūra ir Al-Buraq. Gaidīšanas vārds angļu un musulmaņu versijā ir Zelta vārti (saskaņā ar kristiešu versiju ), un visas vietas ir atrasētas kartē.
“Karte arī ļauj mums redzēt ielu nosaukumus Lielbritānijas mandātu laikmetā: mūsdienu Rambana ielu Rehavia sauca par Gazas ceļu, jo Gazas iela, kas noveda pie Gazas, vēl nebija pavedusi. Hillel ielu neeksistēja, bet tika prezentēts kā Bezalela ielas turpinājums. Brits apzināti daudzām ielām nodeva krustnešu un kristiešu ķēniņu vārdus. Ha Ayin-Het ielu, ko mēdza saukt par Bouillon Street Godfrey, Džulijs pārvērsās King David Street, un Melisende kļuva par Helēnu Hamalku (Helēnu Hamalka).
Tas ir ļoti interesanti redzēt pilsētas robežas šajā kartē, kā to redzēja brits.

“Tas ir. Pilsētas dienvidu daļa ir redzama kartē tikai daļēji. Ziemeļu robeža ir Ebreju universitāte, kas tika atklāta 1925. gadā, un ziemeļaustrumu robeža ir Augusta Viktorija. Pilsētas dienvidu daļa ir tukša vieta. Nav ielu nosaukumu un nav nekādu ēku un māju rasējuma.
“Politiski tas ir ļoti interesants karte. Brits ir “spēlē spēli” šeit: no vienas puses, tie neslēpj nevienu vietni. No otras puses, viņi pārliecinās nosaukt visas vietnes atbilstoši pilsētas reliģiskajai un politiskajai jutībai tajā laikā

Māksla = papīrs = dvēsele



Rasējumu vēsture Henrija VIII laikā

Pirmā nozīmīgā angļu viduslaiku dizaina prakses pārveide notika militārajā kontekstā Henrija VIII laikā. Vadošo Tudor inženieru vadošie plāni, aptaujas un dizainparaugi atrodas Lielbritānijas bibliotēkā, it īpaši Sir Robert Cotton manuskripta kolekcijā. Anthony Gerbino, Mančestras Universitātes mākslas vēstures vecākais lektors, turpina pētīt.


Tradicionālā pilsētu pārstāvēšanas metode bija “horeogrāfija”, kas parasti ir augstāks skatījums uz norēķinu plašākā ainavā. Termins bija radies Ptolemaja ģeogrāfijā, lai atšķirtu pasaules kartes no konkrētu vietu un reģionu attēlojumiem. Kā to definēja William Cuningham, horeogrāfija “parāda zemes gabalus, sadalīti pa sevi. Un atsevišķi aprakstīts, ka ostas, upes, oāzes, fluddes, hilles, kalni, pilsētas, paviljoni, ēkas, cietokšņi, mūri, jā un katra konkrētā lieta, šajā pusē. ” Lai gan ģeogrāfija izmantoja sfēras abstrakto ģeometriju, šī zinātne tika saprasta kā pārsvarā vērsta uz jūtām: “tā, it kā gleznotājs izspēlētu acu vai cilvēka ķermeni, nevis visu ķermeni, tā, ka chorogrāfiskais drīzāk aprakstot kvalitāti un skaitli, tad bignes, quantitie vai whatevere “. [1] Cuningham ilustrēja koncepciju ar dubultplāksnīšu Norvēģijas gravējumu, “jo tā pašreizējā 1558. gada forma ir ar leģendu par pilsētas orientieriem, galvenajām ielām, pilsētas vārtiem un kaimiņu ciemiem. Faktiski tā ir angļu pilsētas agrākais izdrukātais kartiņas.

Cuningham Cosmographic Glasse tiek atzīmēts Norwich kokapstrādes kartē, kas tiek saprasts kā agrākais saglabājušās izdrukāto jebkuras angļu pilsētas / Lielbritānijas bibliotēkas, Public Domain

Kā šajā piemērā, sākot ar sākotnēji izmērītu pētījumu, var izveidot horeogrāfiju – pamanījis, ka autors un viņa palīgs atrodas virs priekšplānā novietotā magnētiskā kompasa, bet lielākajā daļā šāda veida attēla “karte” nebija konsekventa vai standartizēta tehnika. Šādas ainas parasti veidoja, apvienojot fragmentārus skatus no vairākiem atšķirīgiem vērtēšanas punktiem, veidojot impresionistisku veselumu. [2]

Stipendija par šo tēmu ir vērsta uz iegravētu pilsētu viedokli, ko ilustrē Cunningham un ko sastādījis Georgs Brauns un Franz Hogenbergs Civitates orbis terrarum (Ķelne, 1572-1618). Šīs kolekcijas galvenokārt bija vērstas uz atpūtas krēsliem un humānisma bibliotēkām, taču tās, šķiet, ir iekļāvušās arī amatniecības praktiķa līmenī, kas sāka pielāgot formu zemes apsekojumiem un liela mēroga projekta rasējumiem jau sešpadsmitā gadsimta sākumā. Viens no agrākajiem pazīstamākajiem šāda veida piemēriem ir lauku apskate no putna lidojuma Ņūnahama (Hempšīra) pagastā, kas laikā no 1536. līdz 1551. gadam tika veikts tiesas prāvā par īpašumu.

Viens no agrākajiem pazīstamajiem ar rokām vērstu putnu vērošanas piemēriem ir Newnham, Hampshire / The Warden un Winchester koledžas zinātnieki

Tas daļēji pieder viduslaiku attēla kartes tradīcijai – piemēram, skaitļi un koki ir pārāk lieli, salīdzinot ar attēloto platību, taču ir arī ievērojama attēla saskanība, reāla mēģinājuma iztēlošana platība no slīpa, paaugstināta stāvokļa. [3]

Analogs piemērs ir Doveras ostas agrīnajā vēsturē. Vincenzo Volpe 1532. gada shēma, kuru pilsēta pasūtīja, cenšoties nodrošināt valsts palīdzību, bija viena no pirmajām no sešpadsmitā gadsimta gaitā veiktajām virknei priekšlikumu vietnei.

Priekšlikums par jaunu ostas atklāšanu Doverā: Volpe tehniskajā rasēā ir gleznainie uzplaukumi, piemēram, paplašinātas baznīcas kapenes un fortifikāti / Britu bibliotēka

Volpe akvarele paredz divas iekšējās ostas, kas bagarē no paplašinātās Douras mutes, jūras virzienā, ko pasargā jūrnieki, kas progresē līcī. rasēs atspoguļo interesantus attēlu veidošanas soļus. Pirmkārt, tā ir “tehniska” rasējums liela mēroga inženierijas darbiem, kas acīmredzami ir paredzēts, lai ilustrētu piestātņu, siju un slūžu vārtu koka konstrukciju. Tomēr rasēs tiek uztverts arī kā pilsētas horeogrāfija. Žanra vizuālie tropi – baznīcas smailes, pilsētas sienas un fons – ir nejauši uzsvērtas, kaitējot jebkurai konsekventai mērogijai. Ja tas nebija pietiekami, Volpe arī deva skatuves gaisotni, pievienojot kuģus, kas kuģo ostā, un lielgabalus, kas skan no stiprinātiem torņiem. Galu galā attēls bija paredzēts ķēniņa acīm. [4]

Varētu gaidīt tādu gleznainu eksponātu no Henrija pagalma mākslinieka. Tas ir pārsteidzoši, ja atradīsiet vienu no karaliskā mūrnieka un stiprināšanas inženiera rokām. Skaists skats uz Calais ostu (apmēram 1541. gadā) tika attiecināts uz Rihardu Leju, darbu celtniecības mērītāju Calais Pale.

Šim Calais skatījumam tiek piedāvāti jauni lielgabalu torņi, kurus attiecina uz Henry VIII mērnieku, Richard Lee / Britu bibliotēku

rasēs ir viena no divām vietnēm ar vienu un to pašu roku. Abi ir saistīti ar stiprināšanas projektiem, kas uzsākti 1539. gadā, pēc Henrijas izslēgšanas un sekojošās trauksmes pār iespējamo katoļu aliansi pret Angliju. rasēs parāda divus jaunus lielgabalu torņus uz klintīm pilsētas austrumos, aizstāvot pieeju no jūras. Ņemot vērā tā praktisko nozīmi, tā ietver lielāko daļu nepieciešamās informācijas, lai karalis un viņa padome pieņemtu lēmumu, ieskaitot torņu relatīvo tuvumu Kalai, koka piestātnes garumu ostas mutes daļā un kontūru no kuģojamiem jūras ceļiem, kas atzīmēti ar rozā mazgāšanu. Tomēr mūsdienu acīs izceļas tas, ka priekšlikums ir izstrādāts attēlā. Būtībā tā ir ļoti kompetenta ainava, kas dzīvo ar gleznainu uzplaukumu, piemēram, Calais kalnu māju sarkanie jumti un vertikāla klinšu inkubācija piekrastē. Vēl vairāk nekā Volpe, mākslinieks īpaši priecājās par kuģu pārstāvēšanu, kas ir izteikti izsmalcināti. [5]

Visu to vizuālo šarmu dēļ korozijas skatījumi noteikti nebija precīzi, it īpaši attiecībā uz attālumiem. Bez tulka palīdzības ar vietnes pirmās rokas zināšanām šis traucēklis varētu radīt virkni šķēršļu lēmumu pieņēmējiem. Tas jo īpaši attiecas uz stiprinājumiem, kurus lielā mērā noteica uguns līnijas un lielgabalu klāsts. Šie apstākļi daļēji izskaidro pirmo angļu valodas mēroga plānu un ģeometrisko aptauju izskatu.

Kaut arī mēroga pilsētas kartes un lielie inženiertehniskie projekti Itālijā tika izmantoti kopš piecpadsmitā gadsimta beigām, tehnoloģija Anglijā palika praktiski nezināma. Agrākie izdzīvojušie piemēri parādās četru plānu grupā vai “plats”, ko, iespējams, izveidoja 1541. gada sākumā Richard Lee un mašīnbūves inženieris John Rogers pie Guine, vēl viena no Anglijas cietokšņiem Pales kalē. Pirmais no sērijām ir uzskatāms par esošo sienu un pilsētas grāvu sagatavošanu.

Plānam ir divas neparastas iezīmes, kas liecina par to, ka skeneris vai viņa auditorija bija jauna mēroga jēdziens: nepārtrauktas pakāpes lineāls, kas zvana pa visu pilsētu, un uzraksts, kas mēra skalu ar apļveida kustību: “Inshe conteynyth L fotte ‘. Lai gan tai nav nekādas vizuālas intereses par putnaugauzi, šis plāns ir lielisks konceptuāls un tehnisks lēciens. Neatkarīgi no novērojamā subjekta iespaida atveidošanas tā abstraktā un netiešā veidā atspoguļo teritorijas fiziski mērījumus kopumā tādā veidā, ka to nevar piedzīvot neviens atsevišķs indivīds. Šeit mērogs ļauj rasēu kļūt ne tikai iedomāto “skatījumu” par ierosināto darbu, bet gan matemātisku instrumentu gan tā plānošanai, gan tā realizācijai. Viena vietnes mūsdienu rasēs, kas saistīts ar portugāļu inženieri karaļa kalpošanā, parāda, cik jauns bija tehnikam. [6]

Pilsētas un Gvinejas pils plāns: šajā inženiera rasēā Guines, ēkas un stiprinājumi tiek izdarīti ar nelielu atvieglojumu, lai radītu priekšstatu par augstumu. Britu bibliotēka

Šis kontrasts ir apzināti izmantots citā Rogersa plānā, kas ir brīnišķīgs priekšstats par jauniem aizsardzības darbiem Hullā, Jorkšīrā.

Pabeigts 1541. gada oktobrī, tas ir saistīts ar viņa darbu Guines kā daļu no vienas un tās pašas valsts mēroga stiprināšanas shēmas, šajā gadījumā, lai aizstāvētu pret iespējamo skotu cīņu, kas tikko saisinājās ar franču valodu. Vairāk nekā sešas pēdas garš, rasēs parāda trīs ierosinātās pamatu vai “blockhouses” uz austrumiem no pilsētas, savienots ar stiprināto sienu gandrīz 2500 pēdu garumā. Viss komplekss bija jābrauc pa upi pretī pilsētai. Šis rasēs un divi citi par vienu un to pašu projektu ir angļu arhitektūras darbu agrāk zināmie mēroga plāni, bet dokumenta interese pārsniedz šo hronoloģijas faktu. Pat šajā sākuma stadijā Rogers tehniku pielāgoja retoriski, ne tikai piesaistot plānu tik lielam izmēram, bet arī kontrastējot to ar mazajām mājām pāri upei. Apmēram skices no putnu acu skata, tie ir pat izrotāti ar burvīgu pieskārienu, tai skaitā plakanajiem jumtiem, mazām durvīm, logiem un dūmvadiem no dūmvadiem. No otras puses, ielejas plāns ir sagatavots maigās, precīzās līniju līnijās. Kontrastējošie stili pievērš uzmanību projekta masveidībai, tās aizsardzības spēkam un – ne mazāk svarīgi – tās plānošanas precizitātei. [7]

Šo rasējumu apjoms tuvojas vietējo karšu un pilsētu plānu apjomam, tādēļ varbūt nav pārsteidzoši atrast Henrija programmu, kas arī noved pie jauninājumiem šajā jomā. Slavenā Portsmutas karte no 1545. gada ir pirmais visās angļu pilsētas “ichnogrāfiskais” plāns, kurā visi topogrāfiskie elementi – sākot no ierosinātajiem stiprinājumiem līdz maziem mājokļiem – ir atspoguļoti plānā vai mērogā.

Portsmutas pilsētas fortifikācijas plāns: šī ir agrākais pazīstamais Lielbritānijas pilsētu karte, kas jāizmanto mērogā / British Library

Patiešām, pārsteidzošs ir tas, ka nav nekādu attēla vai ārpusē esošu elementu. Šajā sakarā karte atspoguļo ģeometriskās procedūras, ko izmanto, lai to izdarītu. Galvenais paņēmiens bija izmērīt tranzītu pa pilsētu sienām, reģistrējot izmaiņas virzienā ar magnētisko kompasu. Lai iegūtu lielāku precizitāti, kartēšanas veidotājs tad būtu saistījis rezultātus ar otro rādījumu kopu, kas izveidots, uzzīmējot topogrāfiskās iezīmes no fiksētā punkta, izmantojot radiālā novērošanas instrumentu. Šim procesam var būt vējš, kas izauga rasējuma centrā. Šeit izmantotās kartogrāfijas konvencijas ir kļuvušas tik visuresošas, ka ir grūti novērtēt plāna oriģinalitāti. Faktiski šāda veida kartes bija retas arī Itālijā. Izņemot Leonardo da Vinči Imola plānu 1502. gadā – agrākais zināms piemērs – dažus piemērus izdzīvo no jebkuras vietas Eiropā līdz sešpadsmitā gadsimta vidum. [8]

Plāna autorisms nav zināms, lai gan Richard Lee, iespējams, bija turējis roku tajā. Viņš bija atbildīgs par pilsētu un tās stiprinājumiem 1545. gada 26. jūlijā pēc 19. jūnija notikumiem, kurā Francijas uzbrukums un izkraušana Wight salā vērsa uzmanību uz vietējo aizsardzības trūkumu. Plāns ir atbilde uz šo incidentu, apvienojot esošo sienu apsekojumu ar ierosināto uzlabojumu. Galvenais ieteikums ir redzams sienas apvidū pilsētas ziemeļaustrumu daļā, kuru nogriež šķērseniskā grāvja un zemes dumpja, ko pavada lielā smailā “baziljons”, kas atrodas ielas galā. Priekšlikums ir ievērojams, jo tajā ievieš mūsdienu itāļu inženierijas jēdzienus, kas būtībā bija viduslaiku augstu sienu un garu, izcilu torņu aizsardzības sistēma. Patiesībā ir vēl kādas izmaiņas rasēā, kas izstrādā šo stratēģiju. Divas itāļu leņķa bastionijas ir pievienotas, lai atbalstītu lielo “bastiljonu”, vienu vietā, kur dienvidaustrumu siena pievienojas traversai, bet otra – tieši blakus apaļajam tornim uz ziemeļiem no pilsētas. Uz šo pēdējo elementu pievieno valdītu līniju, kas norāda uz vēl vienu šķērsvirziena vagonu, kas virzās uz ostu un tālāk samazina aizsardzības ķēdi. Papildu zīmuļu zīmes parāda, kā “bastiljona” kaklā izvietotie flankeri var tikt pielāgoti grāvjiem abās pusēs. Lai gan izmaiņas netika veiktas, to klātbūtne tomēr ir ievērojama. Kā norādīja Martin Biddle, grozītais režīms ir agrākais zināms plāns angļu pilsētas aizstāvībai, izmantojot pilnīgi piesaistītu, bāzētu sistēmu. Vispārīgākā nozīmē, pildītie papildinājumi ilustrē izšķirošo starpnieka lomu, kāds tika pieņemts papīra plānos starp inženieriem un lēmumu pieņēmējiem. Tas acīmredzami bija darba dokuments, kas, šķiet, ir bijis ievērojamu diskusiju objekts.

Kā pilsētas karte, Portsmouth plāns arī izceļas ar savu mērogu – “Tīkls katrā Inče C fote” – kas ir daudz mazāks (kā attiecība) nekā lielākajā daļā sešpadsmitā gadsimta arhitektūras rasēu. Šajā ziņā plāns atbilst plašākai angļu kartogrāfijas vēstures novirzīšanai uz pirmajiem lielajiem izmērītajiem apsekojumiem. John Rogers bija arī šī procesa priekšplānā, tāpat kā daudzos citos tehniskā rasējuma sasniegumos. Piemēram, Hulas aizsargājamo teritoriju plāni ir lauku ap pilsēta karte, kas attēlo apdzīvotās vietas abās Hamberas pusēs, kā arī ceļus, orientierus un ūdenstilpes. Kopā ar diviem rasējumiem, kurus viņš izgatavoja no Boulogne apgabala 1546. gadā, tās ir pirmās angļu valodas vietējās kartes, kas ietver mēroga stieņus. Kā grupu tie tika izveidoti vienam mērķim, proti, izvietot lielus stiprināšanas projektus topogrāfiskā kontekstā. Šis apstāklis noteikti ir nozīmīgs, jo tas liek domāt, ka tāda veida stratēģiskā plānošana, kas saistīta ar stiprināšanā, aizkavējās ne tikai mēroga plānu izmantošanā, bet arī – un gandrīz nekavējoties – mērogojot kartēšanu. Šajā ziņā otrais Boulogne rasēs ir raksturīgs, jo tas parāda sarežģītu angļu pretterorisma shēmu, ņemot vērā potenciālu uzbrukumu Francijas cietušajiem fortiem pretī Lianes upei. [9]

Šis Boulognes plāns parāda pretstatījumus Henrijam VIII, kas tika uzstādīts pret Francijas uzbrukumu / Britu bibliotēku

Šai pārejai sākotnēji bija jāuzņemas militāras nepieciešamības jautājums, bet ātri tika atzītas citu mēroga karšu priekšrocības. Piemēram, pirmie izmetotie īpašumu plāni, kas veikti, piemēram, no 1570. un 1580. gadiem, ir Henry VIII inženieru izstrādāto rasēu tiešie pēcteči. Protams, chorogrāfiskā tradīcija turpinājās jau ilgu laiku. Attēlu attēlus turpināja izmantot gan kartēm, gan arī lieliem celtniecības darbiem septiņpadsmitajā gadsimtā. Bet mēroga plānu priekšrocības izrādīsies aizvien pārliecinošākas. Laika gaitā šī metode kļūs par ieradumu domāt tik iesakņojušos, šķiet, ka tā ir gandrīz dabiska. [10]

Rodžers pats, šķiet, ir gandrīz nekavējoties novērtējis plašākos mēroga zīmēšanas ieguvumus. Savā laikā Hulā 1542.-433. Gadā viņam tika uzticēts pārveidot Hailas muižas interjeru kā karaļa rezidenci un administratīvo vietu. Starp rasējumiem, ko viņš sagatavoja šai komisijai, ir agrākais mēroga plāns, kāds mums ir Anglijas pilsoniskajai celtniecībai.

Henrijs VIII iegādājās Hull Manor kā karalisko rezidenci un tur 1539, un John Rogers tika pasūtīts, lai mainītu to karalis izmantošanai drīz pēc / British Library

Inženieris papildināja šos plānus ar lielu skatu no vienas un tās pašas mājas ar putnu vērošanu, iespējams, paredzēts kā prezentācijas rasēs, lai informētu karali par ēkas vispārējo stāvokli.

Šajā Hull Manor House putna redzes skatījumā ir redzami vairāki plānotie uzlabojumi karaliskajā īpašumā / Britu bibliotēkā

Kontrasts starp plāniem un skatu ir pamācošs, nevis tāpēc, ka perspektīva ir neatbilstoša – ko varētu sagaidīt no mūrnieka – bet tāpēc, ka izkārtojuma proporcijas ir mērķtiecīgi izkropļotas. Spārni, kas izvelēti kā diagonāles, ieskaitot lielo zāli, kas atdala abus pagalmus, ir pagarināti salīdzinājumā ar tiem pirms un pēc. Šie elementi, domājams, tika mainīti, lai padziļinātu iekšpagalmas augstumu, taču tas tomēr ir pārsteidzoši, ka Rogers varētu tik nejauši iziet no mēroga plāna. Viņš, acīmredzot, negaidīja, ka pretruna varētu sajaukt savus patronus, vai patiešām viņiem daudz noderēt. [11]

Mēstuļu veidošanas plāni tiek apliecināti pirms klasiskajos laikos, bet, šķiet, nav Anglijas viduslaiku celtniecības prakses rīks. Varētu norādīt uz faktu, ka neviens no tiem nepastāv pirms 1540. gada, bet arī par agrāko izdzīvojušo būtību un raksturu. Šie pirmie pārdzīvojušie mēroga plāni parādījās situācijās, kad vajadzība pareizi attēlot apstākļus uz zemes, lai saglabātu konsekventas proporcionālas attiecības aizsargsistēmas izkārtojumā, un lai nodrošinātu kontrolējošu autoritatīvu dizainu kļūtu vai tiktu uztverti kā dzīvības un nāves lietu. Tas, ka cietokšņi parasti bija pārāk lieli, lai tos varētu projektēt uz vietas, varēja veicināt arī tehnikas attīstību un izplatīšanu. Vienlaicīga vietējo karšu parādīšana, kas tiek piesaistīta mērogam, sniedz papildu pierādījumus par šo fenomenu. PDA Harvey ir skaitījis apmēram četrdesmit esošos izmērītos apsekojumus, kas datēti no 1540. gada līdz 1550. gadam, gandrīz visi no pilsētu sienām vai pilīm un, iespējams, visi ražo militārie inženieri. [12]

Ar šo stāstu paliek viena problēma, kuru vēsturnieki līdz šim nav spējuši atrisināt. Kā tieši Lee un Rogers iemācījušies izmantot skalas rasēu? Tas ilgi ticēja, ka viņi to uzņēma no ceļojošiem itāļu inženieriem. Kā parādījis Marks Merimanis, karaliskajā dienestā bija vairāki šādi vīrieši. Tomēr iespējamais kontaktpunkts ir nenoteikts. Neviens itāļu inženieris, cik mēs zinām, kalpoja Guine, Calais vai Hull. Pārsteidzošāk, ka daži no esošajiem citu vietņu plāniem, kurus mēs varam droši atzīt par itāļu autoriem, tiek piesaistīti mērogam. Protams, iespējams, ka angļu inženieri paši atklāja šo metodi, jo viņi satvēra jaunās dizaina problēmas, kas saistītas ar lielgabalu uguns aizsardzību. Galu galā Rogers bija apmācīts kā mūrnieks, un arī Lee ģimene, šķiet, ir bijusi saistīta ar kuģi. Šādā kontekstā būtu bijis vienkāršs solis nodot skalas pamatjēdzienu no paaugstinājumiem un darba rasējumiem, kas bija pietiekami plaši, plāniem. Precīza pilsētu un lauku apsekošana bija sarežģītāka problēma, taču, iespējams, arī šie uzdevumi bija vērsti uz mūža normālu apmācību zemes mērīšanas jomā. Amatniecības pienākumi bieži vien pārklājas ar nekustamā īpašuma inspektora pienākumiem.

Neatkarīgi no maršruta Lee un Rogers, šīs maiņas cēlonis paliek nemainīgs. Šie vīrieši nāca no tradicionālajiem amatniecības avotiem, bet tīģelis vai karš būtiski mainīja viņu profesionālo kultūru. Nozīmīgas bija arī jaunas dizaina problēmas, kā arī prasības veidot vēl nebijušu mērogu un ārkārtīgi steidzami. Turklāt karaliskās inženieres bieži vien tika izmesti ne tikai ar ārvalstu inženieriem, bet arī ar citu amatnieku praktiķiem – no pilotiem līdz kartogrāfiem uz gunners. Visi šie faktori deva Henrikas inženieriem praktisku matemātisko zināšanu līmeni, kas būtu bijis ļoti neparasts daudzu civilo būvētāju vidū.

Šis teksts ir rediģēta versija “Papīra revolūcija: liela mēroga tehniskā rasējuma izcelsme Henrijā VIII”, otrā nodaļa Anthony Gerbino un Stephen Johnston, Compass & Rule: arhitektūra kā matemātiskā prakse Anglijā (New Haven un London: Yale University Press, 2009), lpp. 31-44.

Piezīmes

  1. William Cuningham, The Cosmographic Glasse (Londona: John Day, 1559), 6-7. Lpp.
  2. Skatīt Juergen Schulz, “Jacopo de’Barbari skats uz Venēciju: kartes veidošana, pilsētu skati un moralizēta ģeogrāfija pirms 1500 gada”, Art Bulletin , 60, Nr.3 (1978), 425-474 lpp .; Thomas Frangenberg, “Florences korporācija: pilsētvides un pilsētas plānu izmantošana sešpadsmitajā gadsimtā”, Imago Mundi , 46 (1994), 41.-64. Lpp .; Lucia Nuti, “Perspektīvas plāns sešpadsmitajā gadsimtā: reprezentācijas valodas izgudrojums”, Art Bulletin , 76, Nr.1 (1994), 105.-128.p .; un David Friedman, “Fiorenza”: ģeogrāfija un pārstāvniecība piecpadsmitā gadsimta pilsētas skatījumā “, Zeitschrift für Kunstgeschichte , 64, Nr.1 (2001), 65.-77. lpp.
  3. Winchester College Muniments, Nr.3233. Publicēts un apspriests John Harvey, “Early Tudor Draughtsmen”, The Connoisseur Coronation Book , ed. LGG Ramsey (Londona: konsozīts, 1953), lpp. 97-102.
  4. Britu bibliotēka, kokvilna MS Augustus I i 19. Skat. Martin Biddle un Džons Summersons, “Dover Harbor” HM Colvīnā, Karalisko darbu vēsture (Londona: 1963), iv, 729-768, esp. p. 732, fn.4. Par citiem Dovera rasējumiem skat. William Minet, “Daži nepublicētie Doveras ostas plāni”, Arheoloģija , 62 (1992), 185-225. Lpp. Un A. Macdonalds, “Dovera plāni sešpadsmitajā gadsimtā”, Arheoloģija Cantiana , 49 (1937), pp. 108-126.
  5. Skatīt HM Colvin, “Calais”, “Karalisko darbu vēsturē” , I, 423-456, esp. p. 444; iii, pp. 337-374, esp. pp. 354-355. Pistoles torņi nekad netika izpildīti. Par šī rasējuma iepazīšanos un piešķiršanu skatiet Anthony Gerbino un Stephen Johnston, Compass & Rule: Arhitektūra kā matemātiskā prakse Anglijā (New Haven and London: Yale University Press, 2009), 174-5 lpp., 10 kat. .
  6. Abi plāni tiek organizēti Lielbritānijas bibliotēkā: kokvilnas MS Augustus I papildinājums 14 (piešķirts Lee un Rogers) un Cotton MS Augustus I ii 23 (anonīms portugāļu inženieris). Lonnie Royce Shelby, John Rogers: Tudor militārais inženieris (Oxford: Clarendon Press, 1967), lpp. 5-23; PDA Harvey, “1545. gada Portsmutas karte un Scale Maps ieviešana Anglijā”, John Webb, Nigel Yates un Sarah Peacock, eds., Hampshire Studies (Portsmouth City Record Office, 1981. gads), 33.-49. Lpp .; un PDA Harvey, Maps Tudorā, Anglijā (Londonā: Publiskais ierakstu birojs un Lielbritānijas bibliotēka, 1993.), 31. un 36. lpp. Par pilsētas izpētes izskatu Itālijā skatīt Hilary Ballon un David Friedman, “Pilsētas agrāk attēlot Mūsdienu Eiropa: mērīšana, pārstāvniecība un plānošana “, JB Hārlijs un Deivids Vudavards, ed., Kartogrāfijas vēsture , 3 vol. (Čikāga: Čikāgas Universitātes universitāte, 1987-2007), iii., Pt. I, p. 680.
  7. Shelby, Džons Rodžerss, 24.-35. Lpp., Un Hārvijs, Maps Tudorā Anglijā , 31. un 40. lpp. Cietumos tika pabeigti līdz 1543. gada decembrim un tika iznīcināti deviņpadsmitajā gadsimtā. Skat. Colvin, “Hull, Yorkshire”, “King’s Works vēsturē” , iv, 472-477. Lpp.
  8. Skatīt Harvey, “Portsmutas karte 1545. gadā”; Martin Biddle un Džons Summersons, “Portsmouth un Wight sala” Colvīnā, “Karalisko darbu vēsture” , iv., 488.-568. Lpp., Esp. pp. 503-506; Harvey, Maps Tudor Anglijā , 69. lpp., 72-73; un Balons un Frīdmenis, “Pilsētas attēlojums”.
  9. Hull: Britu bibliotēka, kokvilna MS Augustus I papildinājums 20. Boulogne: Kokvilna MS Augustus I ii 77 un I ii 53. Sk. Shelby, John Rogers , lpp. 33-34, 98-103. Par militārām apsekojumiem parasti skatīt RA Skelton, “Militārā pētnieka ieguldījums kartogrāfijā 16. gadsimtā”, Imago Mundi , 24 (1970), 77.-83. Lpp.
  10. Mantojuma apsekojumos skat. EGR Taylor, “Surveyor”, Ekonomikas vēstures pārskats , 17, Nr.2 (1947), 122-133 lpp .; un PDA Hārvijs, “Nekustamo īpašumu apsekotāji un apgabala kartes izplatīšana Anglijā 1550.-80. g.”, Landscape History , 15 (1993), 37.-49. lpp. Iepriekšējās kartēšanas konvencijās skat. Derek J. Price, “Viduslaiku zemes apsekošana un topogrāfiskās kartes”, Ģeogrāfiskais žurnāls , 121, Nr.1 (1995), 1-7. Lpp. Lai iegūtu noderīgu pārskatu, skat. Peter Barber, “England I” un “England II”, David Buisseret, ed., Monarchs, ministri un Maps: Kartogrāfijas kā valdības rīka veidošanās agrīnā mūsdienu Eiropā (Chicago: University of Chicago Press, 1992), pp. 26-56, 57-98.
  11. Abos rasējumiem sk. Shelby, John Rogers , 34.-46. Lpp.
  12. Hārvijs, “1545. gada Portsmutas karte”, 37. No pirmā mēroga plāniem skatiet PDA Harvey “Topogrāfisko karšu vēsture: simboli, attēli un aptaujas” (Londona: Thames and Hudson, 1980), 122-32. Lpp.

Māksla = papīrs = dvēsele



Digitālā rasēšana – kuru planšeti izvēlēties? [2018]

Kāda ir labākā digitālās rasēšanas tablete māksliniekiem, kas vēlas sākt veidot digitālās gleznas un ilustrācijas? Vai jūs meklējat labāko digitālās rasēšanas tableti digitālajiem mākslas projektiem, ar kuriem jūs strādājat? Varbūt jūs meklējat grafikas planšetdatoru draugam vai mīlēja kā dzimšanas dienas / svētku dāvanu. Šeit ir mākslinieka mākslinieku padziļināta pārskats par planšetdatoriem.

Īsa atbilde: Wacom Intuos Pro ir labākā rasēšanas tablete māksliniekiem.

Pēdējo septiņu gadu laikā esmu pieredzējis darbu ar vairākām rasēšanas tabletēm. Strādājot pie albuma vāka un citu veidu ilustrācijām klientiem, es izmantoju dažādas tabletes. Es atklāju, ka Wacom Intuos Pro ir labākā mākslinieku digitālās rasēšanas tablete. Intuos Pro ir spēja strādāt gan Mac, gan logos, kā arī lielāko digitālās mākslas programmatūras daļu.

Wacom Intuos Pro ir 350 USD, kas aprīkots ar izvēlni, kurā pieejamas ātras iespējas tuvināt, atlasīt alt un mainīt, kā arī pielāgot. Šajā planšetdatorā ir iezīmes, kas ir ļoti elastīgas starp citām Wacom tabletēm, kuras esmu izmantojis.

Digitālā rasēšana ar planšetdatoru

Izmantojot peli, lai izveidotu mākslu, vientuļš tev tik tālu parādīsies un, visticamāk, aizvedīs vairāk laika nekā vajadzētu. Deviņdesmit tūkstoši, kad sāku savu braucienu uz datoru grafiku, es neesmu planšetdatorā.

Uz laiku pēkšņi izmantoju peli, lai izveidotu digitālās gleznas uz Photoshop, kā arī dizaina baneri un skrejlapas klientiem. Tas bija viens no visnežēlīgākajiem laikiem un mana datorgrafika ceļojums.

Vai jūs varat iedomāties, cik ilgi man bija nepieciešams, lai kādreiz izveidotu gleznu? Es bieži kļūdos, jo peli nebija tik precīzi, kā tas varētu būt, un man bija tas, kas šķita mūžīgi.

Iecerētais solis ieguldīt un rasēšanas tablete ar digitālo pildspalvveida pilnšļirci bija vislabākais, ko es varētu darīt sev.

Sākumā es atzīstu, kad es to sāku lietot, man tas ļoti nepatīk, jo es arī domāju, ka tas šķiet nedabisks, bet tajā pašā laikā es jau izveidoju digitālo mākslu, izmantojot peli, lai tā varētu būt nedabiska.

Virsstandarbi man patiešām ir pieraduši pie tā, un es nedomāju, ka es strādāšu bez planšetdatora kādā digitālā mākslas darbā. Digitālās pildspalvas vai pildspalvas precizitātes pakāpe jums ir vienkārši neticama.

Ieteicamais Top Digital Drawing Tablet

Wacom Intuos Pro vidējs pārskats

Labākā digitālās rasēšanas tablete digitālajai mākslai

Tas ir elastīgākais un tam ir pielāgojamas funkcijas, lai radītu apbrīnojamu digitālo mākslu ar ātru darbplūsmu.

Wacom Intuos Pro pildspalva un pieskāriens

Šī tablete ir paredzēta jebkuram profesionālam māksliniekam, kurš ir grafiskā dizaina industrijā, lai ieguldītu pareizajā rasēšanas tabletes savā darbā. Tas ir izturīgs, pārnēsājams, kā arī ļoti precīzs, lietojot pildspalvu, lai radītu mākslu šajā tabletei.

Aprīkots ar vairāku pieskārienu funkcijām, Bluetooth, pieskāriena ritenis nodrošina vienkāršu, bet dinamisku darbplūsmu profesionālajiem māksliniekiem un ilustratoriem, kuri ir nopietni savā darbībā.

Uzticamais zīmols: Wacom ir japāņu uzņēmums, kas atrodas Japānā Saitama, kas specializējas grafisko tablešu un saistīto grafisko tablešu izstrādājumu ražošanā. Uzņēmums ir bijis aptuveni kopš 1983. gada un ir ievērojami pieaudzis 2000. gadā.

Upgrade Tablet Top rūpniecības māksliniekiem

Wacom Cintiq 13 HD

Labākā digitālās mākslas tablete ar ekrāna spēju

Šī tablete ir intuitīvākā digitālās mākslas tablete profesionāliem ilustratoriem. Izmantojot tiešās ekrāna funkcijas, šī planšetdatora iezīme ir industrija.

Kenal Louis Digital mākslinieks

Kenal Louis

Mediji: tradicionālā pildspalva un tintes rasējums, digitālā gleznošana un foto manipulācijas

Mākslas priekšmeti: sirds, cilvēka figūra, modes ilustrācija un albuma māksla

Programmatūra: Adobe Photoshop

Pieredzējis un profesionāls digitālais mākslinieks

Digitālā glezniecība ļāva man radīt daudz vairāk, nekā es būtu bijis spējīgs pēdējo gadu laikā. Apmēram trīs gadus es dzīvoju mākslinieku kopienā, kur man bija daudz studiju telpu, lai krāsotu.

Kad es tajā dzīvoju, es izveidotu tradicionālos gleznas un rasējumus uz liela izmēra stiepuma audekls, lai uzglabātu manā telpā. Tajā laikā man bija greznums, kam bija vieta manai mākslas darbam. Pašlaik uz priekšu līdz šim man nav tik daudz vietas, kā es to izmantoju.

Digitālās mākslas izveide ļāva man laikus, kā arī ar nedaudziem vai bez papildu resursiem, radīt manu redzējumu uz dzīvi. Nozīme: man nebija jāpiešķir papildu dolāri par krāsu, papīru un citiem mākslas priekšmetiem.

Man patīk radīt digitālo mākslu un galvenokārt, kad es sāku, es tikai veicu grafiskā dizaina darbu. Es neesmu sācis digitāli gleznot līdz apmēram pirms četriem gadiem 2013. gada beigās.

Radošie projekti

Šodien es izveidoju daudz modes ilustrācijas, grāmatu vākus un citus konceptuālus mākslas darbus. Turpiniet lasīt šo tablešu pārskatīšanu, un jūs atradīsit dažus piemērus darbam, ko es veicu ar ieteikto Wacome Intuos Pro. Es strādāju kā ārštata mākslinieks, kurš pieņem darbā projektus neatkarīgiem mūziķiem, kā arī pašnodarbinātiem autoriem.

Man patīk sadarboties ar citām reklāmām, un daļa no mana ikdienas radošā procesa ietver manu planšetdatoru. Tas ir bijis neticami ieguldījumi, un es ar nepacietību gaidu mākslas darbu, kamēr es to nēsāju.

Lētākais kvalitatīvās tabletes

Wacom Intuos Art

Multitouch tablete ar savu programmatūru, kas ir mazāka par 100 ASV dolāriem.

Entr līmeņa grafikas tablete ikvienam, kurš meklē planšetdatoru, lai izveidotu digitālo mākslu, bet vēlaties iztērēt mazāk nekā 100 ASV dolārus.

rasē

Wacom Intuos Art

Vai jūs meklējat visdārgāko risinājumu planšetdatoram? Es ieteiktu Wacom Intuos Art un Wacom Intuos Draw. Abas šīs aparatūras ir mazākas par 100 ASV dolāriem.

rasējums ir par 20 dolāriem mazāk nekā Art tablete, ja meklējat lētāko planšetdatoru, kuru jūs varat atrast līdz šim. Protams, jūs vienmēr varat uzlabot vēlāk, tiklīdz esat dabūjis lietot tableti, un esmu gatavs kaut ko labāku.

Atbildēti digitālās mākslas jautājumi

Kad es dalītos ar savu mākslas ilustrāciju grupā, kas atrodas Facebook vai mākslas forumā, es vienmēr uzdodu šādus jautājumus. Kāda tablete jūs lietojat? Kādu programmatūru jūs izmantojat? Vai jūs to lietojat vai arī jūs to lietojat? Nesen man bija meitenes ziņa man tiešsaistē, lai lūgtu tableti ieteikumu viņas draugu.

Es domāju, ka tas bija foršs, ka viņa man uzticējās pietiekami, lai uzdotu jautājumu, bet galvenais iemesls, kāpēc viņa pat sasniedza, bija tā, ka viņa mīl manu mākslu. Viņa arī domāja, ka mana digitālā māksla ir laba vērtība un uzticama tā, ko es ieteiktu kā rasēšanas tableti. Vai pēc manis mākslas darbu skatīšanas jūs ticat, ka es zinātu, par ko es runāju? Ja tā, turpiniet lasīt šo padziļināto tablešu pārskatu rakstu.

Kura digitālās rasēšanas tablete ir labākais māksliniekiem?

Tas mainīsies atkarībā no mākslas budžeta un tas, ko mākslinieks plāno darīt ar planšetdatoru. Es iesaku Wacom Intuos Pro kā tableti māksliniekiem, kuri vēlas ienirt digitālajā mākslā un dizainā.

Kāpēc jums vajadzētu paļauties uz manu tablešu ieteikumiem

Es esmu Freelance profesionāls mākslinieks, kurš katru dienu izmanto rasēšanas tableti kā daļu no mana darbplūsmas. Mans vārds ir Kenal Louis, un esmu ilustrējis un izveidojis grafiskā dizaina darbu pēdējos septiņus gadus.

Viens no maniem visuzskatāmākajiem darbiem ir albuma pārklājums, ko es darīju par Rebecca Black “piektdienu”, jā, šī dziesma, kas nonāca vīrusā, ko cilvēki ienīda, bet arī patika. Tas bija grafiskā dizaina darbs, taču gadu gaitā esmu izveidojis grāmatu seguma ilustrācijas neatkarīgiem autoriem un mūziķu albuma vāka mākslai. Tomēr, lai gan šie darba veidi vai manis darbs kā ārštata mākslinieka ienākumi, man patiešām patika veidot savu personīgo mākslu.

Slavenības, piemēram, mans māksla

Mans darbs ir parādīts Afropunk , Eat Sleep Draw, Kaltblut žurnālā Vācijā, 55. Grammy balvu katalogā, estētikas žurnālā un citur . Slavenības arī ir labi reaģējušas uz manu darbu Instagram, viņiem patīk. Mūziķis Migels, Zoe Kravitz, supermodelsVinnija Harlova, Trevors Džeksons un Zendaija man patika manu darbu. Zendaya pat viņas mājaslapā un lietotnē Zenzine dalījās ar savu mākslas darbu kopā ar pieaugošo aktrisi Amandlu Stenbergu .

Kāda veida mākslinieks ir digitālais planšetdators

Cheap Tabletes Vs. Pricier tabletes

rasēšanas tabletes ir minētas arī kā grafiskās tabletes. Viņi izmanto pildspalvu vai zīmuli, lai tulkotu visu, ko jūs baudāt savā ekrānā. Digitālā māksla ir nākotne, un rasēšanas tablete sniedz iespēju radīt vismīlīgākās ilustrācijas un mākslu, ko es varu izdarīt mazāk laika, kad jūs varētu ieraudzīt tradicionālos plašsaziņas līdzekļos.

Tālāk minētās tablešu atsauksmes ir pieejamas visiem māksliniekiem, kuri gatavojas ienirt digitālās mākslas un fotoattēlu dizaina manipulācijās. Godīgi sakot, es uzskatu, ka ikvienam, kas veic grafisko dizainu, ir jāpiedāvā rasēšanas tablete, kas būtu viegli pieejama viņu darbā.

Ja jūs interesē un grafiskās planšetdatoras, kas jums netiks daudz izmaksātas un sniegsim kvalitatīvus rezultātus jūsu darbam, tie, kurus es minēju, arī ir vērts ieguldīt.

Vai esat digitālās mākslas iesācējs? Ja esi digitālās mākslas iesācējs, es sāktu ar 100 dolāru planšetdatoru. Lai gan, ja jums ir kāda pieredze, lietojot lētāku planšetdatora versiju un meklējot jauninājumu, kas jums nekaitēs finansiāli, intuos pro ir mans nākamais ieteikums.

Kad es pirmo reizi sāka uzsākt digitālās mākslas veidošanu, sākotnējā tablete, kurā es ieguldīju, bija Wacom bambuss. Ražošana tika pārtraukta, bet Intuos māksla un Intuos Draw bija ļoti līdzīgas bambusa tabletei.

Kā esmu izvēlējies Intuos Pro Digital Art Tablet

Pēc tam, kad esmu strādājis ar visām trim rasēšanas tabletēm, es atklāju, ka manas pamatfunkcijas, kuras man bija nepieciešams, lai izveidotu mākslas darbus, kurus es gribēju, ir šādi.

Tabletes izturība: tablete, kas ir izturīga

Elektronikas, kā arī digitālās mākslas pasaulē Wacom ir uzticams zīmols, kas rada lielisku elektronisko aparatūru. Galvenokārt zīmols ražo tabletes ar visaugstāko izcilības līmeni.

Kaut arī to cena salīdzinājumā ar citiem konkurentiem ne vienmēr ir lētākais, bet tie noteikti nodrošina vislabāko kvalitāti, kā arī to aparatūras ilgmūžību.

Arī viņu jaunievedumi un domāšana, ka tie katram produktam, ko viņi ražo, noteikti saglabā prātā viņu patērētājus. Daži nepiekristu, ka Apple rūpējas par lietotāju pieredzi, bet es domāju, ka tas ir slikts domāšanas veids, jo, ja jūs domājat par revolucionāru virzienu, Apple ir izmantojusi savus produktus, nedomājot par saviem patērētājiem, ka tie nebūtu guvuši panākumus.

Lieki piebilst, ka cilvēki netiks tērēti tik daudz, cik Apple produkti. Es uzskatu, ka Wacom rada vislabākās rasēšanas tabletes. Zīmols ir pazīstams ar mērķi radīt kvalitatīvus un uzticamus produktus.

Jums nav jāuztraucas par to, ka tablete nokrīt, kad runa ir par Wacom. Varat būt arī viegli, uzzinot, ka planšetdatora pogas darbosies un darbosies kā vajadzīgs. Ja jūs iztērējat vairāk 100 ASV dolāru par visu, ko vēlaties uzzināt, ka tas turpināsies, un zīmols šo vērtību novērtē kā klientu apkalpošanas aspektu.

Lietotājam draudzīga tablete

Klientu apkalpošana ir ne tikai personīga lieta; tas ir viss jūsu patērētāja nodrošināšanas process. Entails piedāvā vislabāko produktu, kuru jūs, iespējams, varat un var piegādāt. Man jāsaka, ka es neesmu viņas pamodinātāja vai viņa tiešās filiāles pārstāvis, bet esmu māksliniece, un man ne vienmēr ir vislielākais budžets, lai tērētu līdzekļus vai piegādes, lai radītu to, ko es gribu. Tāpēc es vērtē, kad ieguldīju kaut ko, lai rezultāti būtu ilgstoši.

Jūtība pret spiedienu: tablete ar lielu spiediena līmeni

Ir grūti novērtēt spiediena jutību kā daļu no jūsu darba plūsmas, bet tas ir svarīgi. Iemesls, kāpēc jākoncentrējas uz spiediena jutīgumu un planšetdatoru, par kuru jūs plānojat ieguldīt, ir tas, cik daudz vērtības tā var pievienot jebkuram mākslas darbam. 2000 līmeņu attiecībā uz jutību ir pietiekami, lai radītu lielisku un detalizētu darbu. Galvenais iemesls, kādēļ jutība ir svarīga, ir tas, ka jūs veicat darbu, kas būs jāietver, iekļaujot vajadzību pēc vērtējuma. Šajā lapā redzamās rasēšanas tabletes svārstās no 1000 līdz 9000 spiediena līmeņiem.

Draiveri: planšetdatora disks ir svarīgs

Draiveri ir ļoti svarīga programmatūra, kad runa ir par planšetdatoru uzstādīšanu. Lai gan lielākā daļa tablešu ir saderīgas gan ar datoru, gan ar MacOS, jums ir daži, kas ir nestabilā un vēlāk rada problēmas. jūsu draiveris var ietekmēt jūsu tabletes darbību jūsu datorā saistībā ar secību un aizkavēšanās laiku. Tomēr es ieteiktu pat pēc sākotnējā draivera instalēšanas, ka laika gaitā meklējat atjauninājumus vadītājam.

Dažās tabletes ir aprīkotas ar draiveriem, kas informēs jūs, kad ir jauni atjauninājumi, taču ir daži, par kuriem es nekad neuzlabos. Ja jūs esat PM persona vai Mac persona reizēm jūs atjaunināt savu datoru un diskus uz to. Vienīgi ir jēga darīt to pašu ar jebkuru aparatūru, kas jums ir, ka darbs ar programmatūru.

Pildspalvveida pilnšļirces veids: kāda veida pildspalvveida pilnšļirce nāk ar Wacom tableti

Vai jūs vēlaties, lai būtu panna, kas ir bez akumulatora, akumulatora vai uzlādējama? Es izvēlos bez akumulatora; visas Wacom pildspalvas ir bez akumulatora. Jums patiešām nekad nav jāuztraucas par to, vai sāpes mirs vai ja jums būs nepieciešama jauna akumulatora pildspalva. Pildspalvu veidi, kuriem ilgstoši nepieciešams akumulators, tev izmaksās tehnisko apkopi, un, ja jūs atkal uzlādējat savas sāpes, jums ir divi, pēc tam gaidiet, lai iekasētu maksu, pirms jūs varat turpināt savu projektu. Tas viss ir sāpju izturēšanās.

Wacom pildspalvām vajadzēja tikai nibs (padomus), kas jāmaina, kad tas ir nolietojies. Nemaz nerunājot, katru reizi, kad jūs pavēlējat viņu pamanīt tableti, viņi nosūtīja jums vairākas nibas, tāpēc mēs tiešām nekad nebeidzamies. Daži no saviem nibiem es arī izveidoja, lai sniegtu jums reālistiskāku pieredzi, kad jūs izmantojat tabletes virsmu. Jūs varat vai nu izmantot patiešām gludu vai teksturētu.

Pielāgošana: lieliskajai planšetdatorai vajadzētu būt pielāgojamām funkcijām

Iespējas. Jā visi vēlas iespējas. Lietojot planšetdatora tastatūras īsceļus, var būt ļoti izdevīgi, ja strādājat pie klēpjdatora, kurā jums ne vienmēr ir atsevišķa tastatūra vai vienkārši vēlaties, lai opcijas būtu tieši blakus jūsu virsmai. Iespēja izveidot īsceļus var palīdzēt jums atrast, kā pielāgot jūsu darba stilu, uzlabojot darba plūsmu.

Kad jūs strādājat pie šī projekta klientam, kurš ir laika ziņā jutīgs, jūs vēlaties pēc iespējas ātrāk paveikt darbu, un tas ietver iespēju izveidot personiskus saīsnes, lai padarītu jūsu radošo procesu plūsmu.

Tabletes izmērs: pasaulē, kur izmēra jautājumi

Viņi saka, ka viss vislabāk ir labāks. Lai gan jūs, iespējams, pametat darbu pie 8 x 6 “virsmas platuma planšetdatora, jūs varētu vēlēties ieguldīt kaut ko lielāku. Iemesls šajā gadījumā ir lielāks, jo tablete ir labāka darba virsmas dēļ.

Darbs ar kaut ko, kas ir 6 x 4 “pret 10 x 6”, lielā mērā atšķiras atkarībā no tā, kāda veida darbu jūs plānojat darīt. Ja jūs, piemēram, esi, kur radīsiet digitālu darbu, kas ir pilns ar detaļām, vai tas ir grafiskā dizaina, digitālās glezniecības vai fotogrāfijas retušēšanas. Jūs vēlaties spēju maksimāli palielināt savu virsmas laukumu.

Rasēšanas attālums no viena punkta uz citu Maza platība ir īsāka nekā lielākajā platībā. Tas var padarīt jūsu darbu padarīt ārkārtīgi garlaicīgu, ja strādājat ar mazāku spilventiņu.

Tabletes budžets: tabletes cena

Ja tikai cena ir pareiza. Labi, pieņemsim uz to. Ja runa ir par jūsu finansēm un planšetdatora izvēli, pamatojoties uz cenu, tad jūs varat atrast planšetdatoru iesācējiem, kas ir mazāki par 100 ASV dolāriem. Tomēr profesionālās rasēšanas planšetdatoriem parasti ir vairāk uzlabotu funkciju un tie maksā 3 līdz 4 reizes lielāki par planšetdatoriem, kas izveidoti digitālo mākslinieku sākšanai.

Jūs vienmēr varat sākt ar to, ko jūs varat atļauties, un vēlāk uzlabot, tiklīdz jūs attīstās kā mākslinieks un iegūstat vairāk no savas mākslas. Tas ir tieši tas, ko es izdarīju, kad es pirmo reizi sāka, jo man bija savas šaubas par to, ka pat iegulda planšetdatorā. Es runāju ar sevi, ka tas nejutīsies reāli, un tas atņem procesu, taču patiesībā tas nebija.

Tas bija tikai domāšanas veids, kāds man bija, jo es daudzus gadus izmantoju papīru, jo baidījos un nevēlējos mainīt. Tagad, kad esmu izveidojis digitālo mākslu vairāk nekā septiņus gadus un četrus gadus, izmantojot rasēšanas tableti, es neatgriezīšos atpakaļ uz pasauli.

Slīpēšanas atpazīšana: tablešu slīpska atpazīšanas iezīme

Šī funkcija ir funkcija, kas atdala lietot tabletes starp sākuma ilustratoriem un profesionāliem ilustratoriem. Slīpēšanas atpazīšana ļauj jums veidot dažādus līmeņus un insultu un stilu, atkarībā no leņķa, kuram ir pildspalva. Vēlaties pēc iespējas vairāk kontrolēt savus mākslas darbus, tas var būt ļoti iecienīta funkcija.

Lai būtu godīgi, šī funkcija nav nepieciešama, lai iegūtu nepieciešamo insultu izmērus vai stilus. Kas patiešām ilgtermiņā, izņemot tableti, patiešām uzlabos jūsu darbu digitālajā mākslā, būs jūsu vērtējums par jūsu suku lielumu, kā arī par necaurredzamības līmeni. Šīs divas lietas nosaka programmatūra, kuru izmantojat, vai tas ir Adobe Photoshop vai gleznotājs.

Atkal Wacom izveido vislabākās grafiskās planšetdatora ieteicamās nozares iespējas. Vienmēr sakiet sev: “viss, kas ir lēts, nebeidzas”. Jūs varat izmantot šo piemēru dažiem sporta apaviem, bet mazumtirdzniecības uzņēmumā, kas maksā 25 ASV dolārus salīdzinājumā ar firmas apavu slēpēm, kuras vērtība ir 120 ASV dolāri. Jūs varat gandrīz paļauties, ka sneaker, kas maksā vairāk, ilgtermiņā kalpo jums ļoti ekstrēmā vidē un tajā pašā laika periodā.

Ņem to no pieredzējuša digitālā ilustrētāja

Esmu izveidojis simtiem ciparu gleznas un ilustrācijas ar planšetdatoru, kas man ir, kas ir Wacom intuos Pro . Es uzskatu, ka tas ir ideāli piemērots man, jo tas ir tik vienkāršs kā spraudnis un iet. Instalācijas process bija vienkāršs, un pēc tam planšetdatora izveidošana bija samērā vienkārša un jautra.

Tālāk ir sniegti vēl daži ilustrāciju piemēri, kurus esmu izveidojis planšetdatorā un kuru izmaksas ir ne vairāk kā 350 ASV dolāri.

Lielisks ikdienas kaislīgā mākslinieka rīks

Māksla ir mana aizraušanās un vai es vizuālo darbu veido tradicionāli vai digitāli, mans mērķis vienmēr ir uzlabot. Var būt grūti atrast pareizos instrumentus un resursus, jo īpaši, ja jūs sākat izmantot jaunu žanru, piemēram, digitālo mākslu kā tradicionālu mākslinieku. Es biju skolotājs, kad pirmo reizi esmu pieredzējis rasēšanas tableti, kurus es ieteiktu kā mākslinieku izcilāko izvēli.

Vietējā koledžā, kurā es piedalījos mūsu laboratorijā, bija divas dažādas telpas ar Intuos pro un Cintiq. Tajā laikā, kad mans prasmju līmenis un digitālā glezniecība nebija tik augsta, kā tas ir tagad, bet vienīgā krasā nozīmīguma atšķirība, ko es redzēju starp divām tabletēm, bija tā, ka tieši uz ekrāna tā bija tieša iespēja, bet otrā bija jāizmanto jūsu rokās, lai sakārtotu ar acīm uz ekrāna.

Sākot no manis nebija budžetu vairāk nekā 400 $ tērēt, tāpēc mana izvēle bija uz leju, lai cena un specs, ka es paskatījos par Intuos Pro. Es ceru uz jaunināšanu uz Cintiq redzēt, vai ir radikālas pārmaiņas mākslas darbu daudzumā, ko ražoju, kas būtu interesanti. Dažreiz es pavadu 20 līdz 50 stundas, gleznojot digitāli un ilustrējot. Turpmāk ir minēti divi piemēri.

Tablete izgatavota ikdienas māksliniekam

Vai esat gatavs uzlabot planšetdatoru? Ja jūs jau esat mākslinieks, izmantojot planšetdatoru, kurš meklē kaut ko labāku, tas ir labākais grafikas planšetdators, kuru es ieteiktu ikdienas lietošanai. Kā jau minēju agrāk vietējā koledžā, tā ir galvenā tablete, ko viņiem visā ciparu mākslas laboratorijā.

Ja jūs nopietni domājat par ieguldīšanu planšetdatorā savai karjerai, pievienojiet viņu kā ārštata grafisko dizaineru, fotogrāfiju retušētājam / redakcijas fotogrāfam vai ārštata ilustratoram, kurai šī planšetdatora ir nepieciešama. Sākot ar budžetu, šī planšetdators nemaksā roku vai kāju, jo tikai ar 2 līdz 3 paychecks varat ietaupīt pietiekami daudz naudas, lai to saņemtu, vienlaikus apmaksājot citus rēķinus.

Jā, mums visiem ir rēķini par pieaugušajiem, un, ja jūs esat koledžā, jums var būt izmaksas par apģērbu un jūsu izdzīvošanu, tāpēc jums var nebūt daudz naudas, lai ieguldītu, nopērkot 1000 tabletes. Šī ir ideāla tablete māksliniekiem, kuri izveido portfeli, lai demonstrētu savu darbu. Digitālā glezniecība tuvākajos piecos, desmit, divdesmit gados kļūs populārāka. Ņemot pieredzi tādā augstumā, tas noteikti palīdzēs, ja jūs izmantojat karjeras maršrutu, lai strādātu izklaides un mākslas uzņēmumā.

Ieteicamais tablete: Wacom Intuos Pro pildspalva un pieskāriens

Labākā digitālā rasēšanas tablete

Wacom Intuos Pro vidēja

 

Intuos Pro ir labākā rasēšanas tablete digitālajai mākslai.

Pērciet uz Amazon

** Tā bija cena brīdī, kad es šo rakstu pievienoju kopā.

Wacom Intuos Pro iezīmes un specifikācijas
Wacom Intuos Pro rasēšanas tablešu specifikācijas
Aktīvā platība 8.7 x 5.8 collu
Jūtība pret spiedienu 8192 līmeņi
USB portu skaits 1 osta
Atslēgas uz borta 8 pielāgojamas ExpressKeys
Bezvadu iespējas Iebūvēts Bluetooth
Multi-Touch tehnoloģija
Svars 1,5 lbs

Pros:

Planšetdatorā ir tik daudz kā 8192 līmeņi spiediena jutīguma, multitouch un iebūvēts Bluetooth. Tas ir visprecīzākais un precīzākais grafikas planšetdators. Ja jums patīk rasēt uz papīra un tāpat kā sajūta, ka man nav patīk, ka insulti nav pilnīgi gludi, šī rasējuma tablete uzņem jūsu roku, lai izveidotu insultu, un es reāli.

Intuos pro baterija bez pildspalvveida pilnšļirces ir ļoti ērta arī tādēļ, ka tā ir izveidota ļoti ērtai roku rokā. Wacom arī pārdod tekstūras loksnes tiem, kas meklē nelīdzenu virsmu, lai strādātu vai kaut ko daudz vienmērīgāku.

Aprīkots ar astoņiem pielāgojamiem taustiņiem, tam ir arī radio izvēlne, kas tiek saukta par pieskāriena gredzenu. Tas ļauj jums, lai varētu ritināt, tuvināt un tālināt, un pagriezt savu audekls uz jebkuru programmatūru, ar kuru jūs strādājat. Šī izvēlne ir arī dinamiska, ļaujot mainīt suku izmērus vai slāņus.

Tablete ir ļoti intuitīva lietošanai un ir ļoti pielāgojama, izmantojot Wacom programmatūru, kas nodrošina galddatorus. Pat Bluetooth iespēja darbojas nevainojami, bez attāluma attālināti. Jūs varat burtiski paņemt tableti un sēdēt uz dīvāna un strādāt attālumā atkarībā no tā, cik liels ir monitora ekrāns, ar kuru jūs strādājat. Jūs novērtēsiet, cik dabiski, izmantojot šo tableti, ir jūtams, ja jūs esat persona, kas joprojām ir mierā, pat digitāli veidojot mākslas darbu.

Mīnusi:

Vienīgais trūkums šajā planšetdatorā dažkārt es novēlu, ka man bija ekrāna opcija, taču pat bez šīs funkcijas esmu varējis radīt vieglus mākslas darbus. Man ir bijusi tablete jau vairāk nekā 4 gadus, un ir retouched daudzas redakcijas fotogrāfijas ar to un izmantot to katru dienu, lai pat sērfot internetā.

Kopumā šī planšetdatora tehnoloģija nodrošina elastīgumu darbplūsmā un neaizņem daudz vietas.

Upgrade: Mans nākamais izvēle lielākam mākslas tablešu budžetam

Aparatūras planšetes augšpusē esošajiem māksliniekiem

Wacom Cintiq 13 HD

Labākā digitālās mākslas tablete ar ekrāna spēju

Šī tablete ir intuitīvākā digitālās mākslas tablete profesionāliem ilustratoriem. Izmantojot tiešās ekrāna funkcijas, šī planšetdatora iezīme ir industrija.

Pērciet uz Amazon

** Tā bija cena brīdī, kad es šo rakstu pievienoju kopā.

Wacom Cintiq 13HD iezīmes un specifikācijas
Wacom Cintiq rasēšanas tablešu specifikācijas
Aktīvā platība 11,75 x 6,75 collu
Jūtība pret spiedienu 2048 līmeņi
USB portu skaits 3 ostas
Atslēgas uz borta 4 Piešķirtās ExpressKeys
Bezvadu iespējas Nav Bluetooth
Multi-Touch tehnoloģija
Svars 2,6 lbs

Profesionālās mākslas studijas jaunināšanas planšetdators

Pros:

Jūs meklējat planšetdatoru ar tiešām ekrāna funkcijām? Wacom Cintiq ir labākais ieteiktais tabletes variants. Izmantojot šo tableti, jūs varat strādāt tieši pie ekrāna un noliekt tapu tā, lai tas būtu ļoti līdzīgs jūsu tradicionālajiem zīmuļiem, marķieriem un sukām. Wacom Cintiq ir ar vairāk nekā 8192 līmeņiem un spiediena jutību.

Šis līmenis ļauj jums iepirkties dažādas līnijas, un jūs varat piemērot lielāku vai mazāku spiedienu, lai sabiezinātu līnijas. Tas ir neticami domāt, ka viņai varētu būt tik daudz kontroles un jutības ar digitālo rīku. Lai būtu godīgi, tas ir milzīgs, jo jūs nekad īsti pamanīsit, cik daudz jūs jūtat, bet, kad jūs strādājat, tas noņems no jums mainīt suku izmērus manuāli un arī jūsu necaurredzamības līmeni.

Šī planšetdatora ir praktiski bezvadu ierīce, un vienīgais, kas jums nepieciešams, ir jūsu standarta USB ports un mini displeja ports, lai izveidotu savienojumu ar jebkuru Windows vai Mac OS sistēmu.

Cintiq HD, kas sver tikai 2,64 mārciņas, ir viena no visvieglākajām un tenisa galda planšetdatoriem. Šīs planšetdatora dinamiskās iezīmes ir mīnu pūtēji un pat ar izmēru no 13 collas līdz 21 collas tā joprojām ir pārnēsājama.

Kas ar īsceļu un izteiksmju atslēgu, ko piedāvā šī planšetdatora kombinācija, piedāvā četras lietotājam paredzētas funkcijas. Planšetdatora ekrāna izšķirtspēja ir 1920 x 1080 pikseļi.

Mīnusi:

Vienīgais trūkums, ka planšetdators ir aprīkots ar ekrāna opcijām, ir tā sildīšanas faktors. Atšķirībā no Intuos pro, kuru jūs varat izmantot 8-12 stundas taisni, Cintiq uzsilst, jo tā ir smagāka aparatūra, bet tas nav obligāti slikts. Man ir jāpārvieto tas ir gandrīz mini dators un pati. Nav īpašu problēmu, ir Cintiq draiveris.

Kad tas ir labi, jums to jāatjaunina vai arī tas var radīt problēmas, kas atrisinātas vadītāja crashing. Uz tā ekrāns ir aprīkots ar jauku LED apgaismojumu, kas padara to par ļoti patīkamu. Jūs varat arī kalibrēt displeju ar krāsu kalibratoru ar savu programmatūru. Tam nav tik daudz pogas kā lielāka versija, bet ir pietiekami dinamisks, lai radītu lielisku darbu.

Trūkumi to saprot vai ārkārtīgi mazi, kas savukārt padara šo izstrādājumu izcilu ar daudzām tai pievienotajām funkcijām. Šis tablešu / ekrāna hibrīds ir piemērots rūpnīcas darbam izveidotajam māksliniekam un ilustratoram.

Labākais Digitālās rasēšanas Plāns Photoshop un Painter

Neatkarīgi no tā, vai jūs meklējat planšetdatoru fotogrāfiju retušēšanas darbam vai digitālajām ilustrācijām, visas tabletes labi darbojas abās programmās.

Grafiskais dizains un digitālā mākslas ilustrācija

Kāda ir atšķirība starp grafisko dizainu un digitālo mākslu? Vai ir atšķirība?

Digitālā māksla ir daļa no grafiskā dizaina, bet digitālie mākslas darbi attiecībā uz dzīvniekiem ir atšķirīgi. Lielākā daļa grafiskā dizaina darbojas, kamēr to dara zīmoliem vairāk nekā digitālā māksla. Lai gan digitālā māksla ir daļa no procesa, kurā ir izveidots grafiskā dizaina darbs. Piemēram, kaut ko uzskata par grafisko dizainu, būtu flaieris, logotips, albuma vāks, brošūra un daudz ko citu.

Ciparu māksla pati attīstās katru gadu. Tas ir plaši audzis fanu mākslas, aizmugures ilustrācijas, rakstura dizaina un vizuālās mākslas formā.

Patiesi, atšķirība ir tā, lai gan, un es domāju, tas, kas patiešām atdala abus terminus no otra.

Māksla = papīrs = dvēsele



Maksājumu apvienošana ietaupa laiku un raizes

Šodienas steidzīgajā pasaulē par vērtīgāko valūtu kļūst laiks. Laiks, ko varam ietaupīt, maksā daudz vairāk, kā jebkuri kredīta procenti, tādēļ arvien biežāk aizņemamies, lai uzreiz iegūtu kāroto. Piemēram, ja mūsu darbs ir saistīts ar datoru, tad jauna, jaudīgāka datora iegāde palīdz paveikt vairāk un nopelnīt vairāk, nekā tad, ja turpinātu mocīties ar lēno, nestrādājošo datoru, kas it kā pilda savas funkcijas, bet vienlaikus prasa daudz laika, ko mēs varētu izmantot daudz lietderīgāk. Šādos gadījumos kredīts datora iegādei ir izdevīgs, jo kredīta procenti ir nesalīdzināmi ar laiku, ko iegūstam, strādājot ar labāku, ātrāku aparatūru.

Ātrums – šodienas valūta

Mūsu straujajā ikdienā vēlamies ātrus, ērtus risinājumus, vēlamies vienkāršotas sistēmas, kas neprasa laiku un pūles, it īpaši, ja tas skar ikdienas procesus. Piemēram, izvēloties banku, vēlamies, lai tai ir ātra apkalpošana, ērti lietojama internetbanka un pārskatāma sistēma. Mēs nevēlamies tērēt laiku sarežģītām procedūrām. Un tieši tas pats attiecas uz mūsu paradumiem kredītu noformēšanā. Vēlamies kredītus, kas ir ātri un ērti noformējami.

Visbiežāk tie ir ātrie aizdevumi, kurus citreiz aizņemamies pie vairākām kompānijām. Vienā brīdī tas ir ērtrs risinājums, bet, ja uzņemamies saistības pie vairākiem kredītdevējiem, tad tas jau kļūst apgrūtinoši, jo visu maksājumu plānošana un izdevumu rēķināšana rada mums vairāk problēmu, kā risinājumu.

Taču, lai atvieglotu dzīvi steidzīgajiem un taupīgajiem, par laimi ir parādījusies iespēja apvienot kredītus vienā, kas būtiski atvieglo maksājumu plānošanu ikdienā. Parasti šo piedāvājumu nodrošina kāds no kredītdevējiem, piedāvājot pārņemt mūsu saistības pie citiem aizdevējiem, apmaksāt mūsu kredītus, un to vietā noslēgt jaunu kredītlīgumu par summu, kas ir vienāda ar kopīgajām saistībām citās kredītdevējiestādēs. Protams, arī šiem aizdevumiem ir noteiktas komisijas maksas un noteikumi, taču ērtības, ko tas piedāvā, atsver jebkuras izmaksas.

Iegūstam laiku un ietaupām naudu

Aizdevumus kredītu apvienošanai parasti noformē, kā ilgtermiņa kredītus ar noteiktu grafiku, atmaksas termiņiem un atrunātām maksājuma summām, bet, lielākā ērtība ir tā, ka vairs nav jāuztraucas par vairākiem termiņiem, vairākām summām, kredītdevējiem un viņu rekvizītiem, bažās nesajaukt tos vietām, bet nu mums ir tikai viens, iespējams, lielāks, bet vienots maksājums, ar kuru rēķināmies un nomaksājam tam paredzētajā laikā. Tādējādi samazinām risku aizmirst kādu no maksājumiem, turklāt daudz pārskatāmāk varam plānot savus izdevumus, jo nav jādomā lidzi neskaitāmiem rēķiniem.

Cilvēkiem, kam kredītu noformēšana ir daļa no ikdienas, pieejot tam jau kā neatņemamai daļai no ikdienas, jo tēriņu ir tik daudz un tie ir tik dažādi, ka negribas gaidīt līdz algas dienai, bet realizēt idejas un plānus uzreiz, šī ir lieliska iespēja nosegt visas vajadzības ar vienu piegājienu. Turklāt, vairumā gadījumu kredītmaksājumu apvienošana ļauj mums iegūt vairāk laika, jo pārslēdzot kredītus, pārslēdzam arī to noteikumus un termiņus, un ar jauno aizdevēju varam vienoties par sev tīkamākiem un piemērotākiem apmaksas termiņiem, saskaņojot tos ar plānotājiem ienākumiem un izdevumiem.

Piemēram, kādreiz aizņēmāmies ātro kredītu ar apmaksas termiņu 5. datumā, bet regulārie ikmēneša ienākumi ir 10. datumā, tādējādi pie ātro kredītu sniedzēja mums tiek aprēķināti kavējuma procenti vai pieprasīta pagarinājuma maksa, kas rada lielas izmaksas, bet pārslēdzot šīs saistības ar jauno kredītdevēju, varam vienoties par sev atbilstošakiem apmaksas termiņiem un datumiem, lai izvairītos no kavētiem maksājumiem.  Tādējādi ietaupām gan laiku, gan resursus, gan uztraukumus.

Saistību apvienošana kļūst arvien populārāka daudzu klientu vidū, tieši šo daudzo priekšrocību dēļ. Tā palīdz veiksmīgāk plānot mūsu izdevumus, daudz pretimnākošāk izvērtē mūsu maksātspēju un palīdz izvairīties no kredītgrūtībām, tādējādi aizdevumu padarot par labu, ērtu un izdevīgu risinājumu.

Māksla = papīrs = dvēsele



Glezno ar eļļas krāsu!

Kas ir jāievēro gleznojot ar eļļu? To noskaidrosim šodien!

Darbs ar eļļas krāsu var likties biedējošs, taču šīs eļļas glezniecības metodes jūs sāksit labajā kājā.
Mācoties apgleznot, gandrīz katrs students sāk baidīties un satraukt par neparastu eļļu glezniecības dabu. Bet pāreju uz eļļām var padarīt daudz vienmērīgāku, izmantojot dažus vienkāršus un praktiskus krāsošanas paņēmienus.

Turiet otu pareizajā vietā!

Turiet suku galā, lai maksimāli kontrolētu
Krāsām ir daudz dažādu satvērēju, kurus mākslinieks var izmantot, apgleznojot. Tomēr ir viena “go-to” metode, kas katram māksliniekam ir jāzina: lai panāktu maksimālo vienmērīgumu un jutīgumu ar jūsu insultu, turiet suku rokturi tik tālu, cik vien iespējams. Vispirms tas var justies neērti, bet tas nodrošina vislielāko kontroli, jo tas ļauj krāsot ar visu roku, nevis tikai uz rokas.

Valdi otas atrašānas vietu

Izmantojot ikvienu jūsu sukas leņķi, tiek papildināta jūsu daudzpusība
Glezniecības procesā var būt ļoti viegli aizmirst, ka jūsu sukai ir divas malas vai orientācijas! Jūs neaprobežojat ar to, ka vienmēr izmantojat platas triekas, izmantojot jūsu suku plakanu pusi, jo katra suka var tikt pagriezta uz sāniem, izmantojot asākas līnijas vai triecienus. Mācīšanās kontrolēt savas līnijas ar sukas orientāciju palīdzēs jums krāsot ātrāk un daudzveidīgāk.

Mainiet spiedienu

Mainot spiedienu, jūs arī izmainiet tekstūru
Izvairieties no “smagām rokām” ar savu otu. Dažreiz spiediens, ko jūs lietojat ar insultu, var radīt atšķirību starp pilnību un putru. Jo smagāks ir jūsu spiediens, jo vairāk jūsu krāsas samaisa un izveidos grēdas pa jūsu suku sāniem. Iepazīstieties ar to, kā gaismas, vidēja un smaga triekas izskatās uz audekla un attiecīgi mainīt spiedienu, lai sasniegtu vēlamos rezultātus.

Ielieciet par gleznas materiāla spēku

Glezniecības materiāli var mainīt krāsu pārsteidzošos veidos
Eļļas glezna ir ne tikai par krāsu. Absolūti būtiska krāsu kontroles sastāvdaļa ir tas, ka māksliniece izmanto krāsošanas līdzekli – parasti šķīdinātāja un eļļas maisījumu, ko izmanto, lai mainītu krāsu un izturētu to dažādos veidos. Liela daudzuma pievienošana padarīs jūsu krāsas vienmērīgu un caurspīdīgu, piemēram, mazgāšanu, savukārt tikai neliela barotnes pievienošana majonēzi līdzinās konsistencei.

Saglabājiet savas krāsas tīras

Saglabājiet savas sukas tīras, lai netiktu piesārņota krāsa
Esiet piesardzīgs, kad paņemat no palešu krāsas kaudzēm. Pārliecinieties, ka jūsu sukas ir tīras vai arī jūs attīrīsit krāsas, kuras vēlaties izmantot. Ir svarīgi saglabāt krāsu intensitāti tieši no caurules, tāpēc neaizmirstiet regulāri un bieži birst slotiņus – pat starp triecieniem, ja nepieciešams.

Ja iespējams, izmantojiet divkomponentu maisījumus

Jo mazāk krāsu jūs sajaucat, jo spilgtāka būs iegūtā krāsa
Sajaukšana no katra kaudzes, bet sajaukšana radīs blāvu un mazāk intensīvu maisījumu. Praktiski sajaucot to, kas jums nepieciešams, izmantojot tikai divas krāsas un baltas. Palielinot krāsu zināšanas un labāku sajaukšanos, jūs krāsosiet daudz efektīvāk un ātri, un jūsu darbs no tā gūs labumu.

Nesajauc par daudz krāsas

Tikai sajauciet pēc iespējas vairāk
Ja jauktās krāsas vispirms saskaras viens pret otru, maisījumā ir nelielas pretrunas, kas palīdz uzlabot krāsu spilgtumu un interesi. Tātad, apvienojot krāsas, lai izveidotu maisījumu, ir svarīgi pārliecināties, ka jūs to sajaucat tikai tik daudz, cik nepieciešams, pirms piemēroat insultu. Ja jūs pārmērīgi sajaucat divas krāsas, jūs pārvērsīsiet savu interesanto maisījumu par plakanu un neinteresantu krāsas kaudzi.

Nelieciet uz krāsas

Izmantojiet tik daudz krāsas, cik nepieciešams, lai realizētu savu redzi
Dažreiz vēlaties plānu mazgāšanu, bet citreiz jums ir nepieciešams biezs gājiens, lai sasniegtu vēlamo efektu, tādēļ pārliecinieties, vai izmantojat pietiekami daudz krāsas, lai izveidotu nepieciešamo insultu. Nepakļaujieties krāsai uz jūsu glezniecības rēķina. Ja jūs atradīsiet sev nepārtraukti vērstu suku ap plāna krāsas padeve uz savas paletes, tad, iespējams, ir laiks pārveidot šo maisījumu.

Izmēģiniet mitru pret sausu suku

Izmantojiet mitru vai sausu efektu, lai tas būtu jūsu priekšrocības
Atcerieties, ka jūs varat krāsot tieši uz mitras virsmas vai gaidīt, lai tā būtu sausa un uzklāj mitru krāsu. Lietojot slapjā mitrā stāvoklī, krāsa tiks sajaukta uz audekla, kas ir lieliski piemērots pāreju vai gradientu iegūšanai. Krāsošana ar sausu suku sniegs jums vairāk tekstūras efektu, kas ir ideāli piemērots ķieģeļu vai netīrumu krāsošanai.

Neaizmirstiet palešu nazi

Dažreiz vislabākā darba birste nav brush
Paletes nazis ir ne tikai špakteļlāpstiņa, ko izmantojat, lai sajauktu krāsu! To var arī izmantot diezgan efektīvi reizēm, lai veiktu interesantas triekas. Paletes nazis ir īpaši noderīgs, lai izveidotu tekstūras un neparedzamas triekas – sekas, kuras jums būtu grūti saspiest, lai dublēt ar otu.

Māksla = papīrs = dvēsele



Grafika Latvijā

Salīdzinājumā ar dominējošo iespieddarbu pavairošanu iepriekšējā periodā, 19. gadsimtā. 20. gadsimta beigās Latvijas grafikas mākslas sākumā ievērojami palielinājās mākslinieciskā pašvērtība, ko izskaidro mākslas dzīves vispārējā attīstība, jauni mākslinieciskie jēdzieni, grafisko tehnikas izplatība, grāmatu izaugsme un periodiskais dizains (skatīt morfoloģiju). Mākslas perioda vispārīgās iezīmes tika modificētas atbilstoši grafikas plašsaziņas līdzekļiem, kas bija estētiski pievilcīgi.

Zeltiņš V. Vinjete, „Pret Sauli”, 1906

Vispārīgi par periodu

Vizuālās mākslas perioda konceptuālā orientācija uz vizuālās realitātes vizuālo attēlojumu un tajā pašā laikā grafikas formālas dekoratīvās formēšanas jomā bija daudz nosacītāka. Periodiskā tipiskā tematiskā daudzveidība, attēlu radīšana un motīvu izvēle atbilstoši sociālā un nacionālā realitāte, subjektīvā impresionistiskā “garastāvokļa māksla”, nacionālais romantisms, simboloăiskie vēstījumi, bieži fragmenti pētījumi un skices kopā ar nepieciešamību padarīt kompozīcijas un attēlus vairāk ilustratīvi stāstu izteikšanā, “burtiski”, karikatūras, izmantojot komiksu pārspīlēšanas un deformācijas, lai skaidri parādītu autoru attieksmi pret kritiski novērtētu parādību, savukārt biznesa diagrammās, lai darbotos informatīvi vai reklāmas uzdevumi, pievienojot tos ar atbilstošu dekoratīvisms. Žanra aspektā attēlojošo kompozīciju izplatība ir jāuzrāda saistībā ar ilustratīviem, ikdienas vai fantastiskiem priekšmetiem. Ainavas motīvi ir populāri, it īpaši vinjetēs, atkārtotos portretos un darbos. Aktīvi tika izmantota laika perioda kompozīcijas atektonika un fragmentārijs, kā arī saskaņošana ar kompozīcijas sastāvu un papīra lapu. Atkāpes, tumšāku un gaišāku zonu kombinācijas, kas atveido īpašu gaismu un telpu, biežāk sastopamas kokogles, skropstu tuša un spalvu zīmējumi, kodēšana. Visā periodā lineārās formas nozīme bija vislielākā, un tas bija visredzamākais jūgendstila dominējošajā ritmā. Šajā laikā krāsu relatīvā nozīme “melnā un baltā” mākslā ir palielināta: tonizējošs papīrs, dažādi krāsainie zīmuļi un krītiņi, lineārie zīmējumi ir krāsoti ar akvareļu, guaša, tempera, drukas krāsu, robežas starp lineāro glezniecību un krāsu grafikas dažkārt nav nosakāmas.

Rozentāls J, “Māte ar bērnu”, 1904

 

 

Māksla = papīrs = dvēsele



Kārlis Hūns

Kārlis Hūns (1831-1877) ir daļa no 19. gadsimta otrās puses mākslas Latvijā, Krievijā un Eiropā. Viņa darbi mūsdienās atrodas kolekcijās visā pasaulē – Tretjakova galerijā Maskavā, Taškentā, Kauņā, Tallinā, Rīgas muzejos uc c. Grāmatā ir visplašākais materiāls līdz šim, jūs atradīsit pazīstamus darbus no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas (jauna čigānu sieviete, sieviešu portrets (melnā kleita), vecmāmiņa ar kartupeļu bļodu, itāļu pagalmu utt. ) un liels skaits Līdz šim neparedzēti mākslinieku šedevri no kolekcijām visā pasaulē.

Viņš ir pirmais latvietis, kas studē Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā ar lielu zelta medaļu un iespēju papildināt ārzemēs. Viņš ir piedalījies vairākās nozīmīgās izstādēs Parīzē, kur viņš ir cienījams un atzinīgi novērtēts. Viņa augsto sasniegumu ļoti atzinīgi novērtēja Pēterburgas Mākslas akadēmija, kur vairākus gadus viņš strādāja par profesoru. Huns ir attēlojis ne tikai Latvijas ainavas un cilvēkus. Viņš arī raksturo krievus un tatarus, francūņus un itāliešus, bet ar viņu mēru un krāsu. Radoša un pedagoģiska darbība, kas solīja būt gara un veiksmīga, apturēja letālu slimību ar kakla tuberkulozi.

Lielākā daļa no Hūna eļļas gleznošanas tehnikām, akvareļiem un zīmējumiem tiek glabāti Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā Rīgā, Valsts Tretjakova galerijā Maskavā, Krievijas Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā. Atsevišķi darbi atrodas Krievijas pilsētu muzejos, Kauņas vēstures muzejā, Taškentas un Erevānas Valsts mākslas muzejos, kā arī privātkolekcijās. Hun Latvijā jau pazīstams jau 19. gadsimtā. beigās un varētu būt paraugs jaunajiem latviešu māksliniekiem, lai gan ar viņiem nebija tieša kontakta. Viņa darbi daudzkārt izstādīti Sanktpēterburgā, Maskavā un Rīgā.

Jaunā čigāniete, 1870

Māksla = papīrs = dvēsele



Papīrs mākslā

Papīrs nav pirmā vide, ko lielākā daļa cilvēku domā par skulptūru iedomāšanu, bet tai ir īpašības, kas palīdz papīra mākslas māksliniekiem radīt kādu no neticami sarežģītajām 3D mākslām. Meistara papīra tēlnieki, tādi kā Richard Swainy, Brian Dettmer un Ingrid Siliakus, dažādu krāsu, izmēru un faktūru papīra loksnēs sagriež, salīmē un citādi pārveido kompleksos darbus, kas atdarina arhitektūru, dabu, cilvēka formu un priekšmetus, kas ir tikai produktu savas auglīgās iztēles.

Latvieši visdrīzāk domā par papīru kā nebūtisku, vērtīgu un tīri praktisku materiālu, kas vislabāk ir piemērots projektu ziņojumu sagatavošanai. Japānas mākslinieciski veidotie gadsimtu papīra izstrādes prasmes ir papīrs, bet arī materiāls, kura liela daļa ir pienākums izcelt piederības, uztveres, ērtības, ideju un emociju robežas. Robežas var būt arī porainas un nepastāvīgas. Kad kāda latviešu meitene kādreiz lūdza japāņu papīra veidotājam izskaidrot kaut ko neizsakāmi skaistu mākslas papīru, ko tā tikko saņēmusi kā dāvanu, viņš atbildēja: “Tas ir vienkārši baudīt gaismas un ēnas spēli, kas izveidota ar papīra, kad runa ir par to pret sauli! ”

Latviešiem, iespējams, nav šīs delikālas poētiskas pieejas, bet viņiem ir sava paša dziļa personīgā saules gaisma. Vasaras svētku svinības arī būs divu viesmākslinieku vietējās kopienas izpētes galvenais mērķis, kas kalpos kā pamats savu iekārtu ierīkošanai.

Mums ir savas kultūras atšķirības, taču latviešiem, tāpat kā japāņiem, ir svarīgas robežas – personiskā, sociālā un ģeogrāfiskā. Tie ir būtiski, nemateriāli, sarežģīti un nesaprotami. Vairāki festivāla darbi lielākā vai mazākā mērā attieksies uz šo tēmu. Tas ir apvienojošs punkts, kas ir tuvu abām kultūrām, par ko var apspriest un dalīties, mākslas darbus baudīt iekšienē, kā arī piedalīties pasākumos.

Tāpat kā māksla var apstrīdēt, lai gan tā nav tās galvenais uzdevums, tā var ieteikt un parādīt alternatīvus risinājumus sabiedrības problēmām, šajā gadījumā par ilgtspējību tās dziļākajā nozīmē. Iespējams, materiālā, emocionālā vai intelektuālā mijiedarbība ar papīru pilsētvidē var radīt cieņu un atklāsmi, ko citādi nevarētu sasniegt.

Māksla = papīrs = dvēsele



Papīra objektu festivāls ’15

Papīra objektu festivāls ir ne tikai papīra svētki, bet gan ar papīru saistītu formu, faktūru, tradīciju un ideju izpēte. Festivāla mākslinieki ir no Japānas – kultūras, kura godina papīru kā būvmateriālu, filozofiju, estētiku, emocijas un dzīvesveidu.

Visi papīra mākslas darbi ir tapuši speciāli šim notikumam un apskatāmi septiņās vietās Kalnciema kvartālā un Pārdaugavā, nelielas pastaigas attālumā viens no otra. Daļa no darbiem tiek atklāti 27. jūnijā, citi pakāpeniski pievienojas vēlāk.

Trīs nedēļu programmā ir pieejamas japāņu mākslinieku lekcijas un radošās darbnīcas gan pieaugušajiem, gan bērniem. Festivālā piedalīsies arī Latvijas papīra meistari, ļaujot ikvienam izmēģināt papīra tapšanas mistisko procesu. Tāpat būs kino seansi, performances un foto izstāde.

Festivāla laikā Kalnciema kvartāla galerijā ir unikāla iespēja klātienē vērot japāņu mākslinieces, kuras gatavo simtiem salocītu papīra elementu, lai gala rezultātā tos savienotu liela izmēra instalācijās pilsētvidē.

Papildus pilsētvidē apskatāmajiem darbiem (skat. festivāla karti) Papīra objektu festivāls piedāvā plašu Japānas viesmākslinieku lekciju un darbnīcu programmu. Šī ir unikāla iespēja mācīties papīra locīšanu, iepazīties ar japāņu telpas izjūtu un māksliniekiem, kuri, veidojot mūsdienu mākslu, izmanto gadsimtiem vecas tradīcijas.

Visi Papīra objektu festivāla pasākumi ir bez maksas.

Lekcijas un meistarklases notiks japāņu un angļu valodās, bet darbnīcas bērniem ir latviešu valodā.

Papīra objektu festivāla ietvaros aicinām uz japāņu vakaru.
Programmā:

  • tikšanās ar japāņu māksliniekiem, kaligrāfijas darbnīca, vasaras kimono (Yukata) pielaikošana un fotografēšanās, papīra locīšana, saiņošanas (Origata) paņēmienu apgūšana,
  • sarunas par Japānu, kā arī japāņu mielasts: japāņu omlete (tamagoyaki), daikon salāti, gaļas un kartupeļu sautējums (nikujyaga), japāņu marinējumi (tsukemono), onigiri, deserta pārsteigums un tējas ceremonija sadarbībā ar tējnīcu Kama Tea Hub.

Dalības maksa par maltīti 5 Euro, tējas ceremonija 2 Euro.
Sakarā ar ierobežoto vietu skaitu, lūdzam apstiprināt savu dalību rakstot uz kultura@kalnciemakvartals.lv, papildus info: 29606885
19/07
Papīra objektu festivāla noslēgums: Kartona svētki CARDBOARDIA teātra trupas uzvedumā Kalnciema kvartālā.

Sestdien, 19. jūlijā, Papīra objektu festivāla noslēgumā Kalnciema kvartāls piedāvā unikālu iespēju piedalīties starptautiskas mākslinieku trupas Cardboardia DIY* izrādes tapšanā, veidojot lielformāta kartona objektus un scenogrāfiju un ietekmējot topošās izrādes veidolu un konceptu.

Cardboardia – tas ir izdomāts vārds angļu valodā, kas var tikt tulkots kā „Kartonjia” jeb ”Kartona valsts”.

Cardboardia ir valsts, kurā plaukst kultūra. Cardboardia Tirāns, kurš ir visas nācijas demokrātiski izvēlēts, aicina iedzīvotājus ļauties radošām nodarbēm, radot tādus apstākļus, lai ikviens varētu atrast radošus veidus kā sevi izpaust.
Kā jau ikvienā kārtīgā valstī, arī Cardboardia ir sava Kultūras Ministrija, kas organizē nacionālo teātru darbību, tai skaitā Cardboardia Akadēmisko Kartona Teātri. 2013. gada rudenī tika atklāts Cardboardia DIY Teātris, kas tagad dodas savā pirmajā starptautiskajā izbraukumā – uz Papīra Objektu festivālu Rīgā, 19. jūlijā.

Cardboardia DIY aicina uz unikālām meistardarbnīcām, kurās tiks veidoti lielformāta objekti, tēli un scenogrāfija no kartona, lai rezultātā iestudētu neaizmirstamas lugas. Darbnīcās gaidīts ir ikviens, kam ir interese – gan vecāki ar bērniem, draugi, skaļi cilvēki vai kautrīgie, vecmammas un vectēvi – ikvienam būs iespēja kļūt par scenāriju autoru, dekoratoru, aktieri vai režisoru, vienlaikus lieliski pavadot laiku radošā atmosfērā.

Cardoardia mākslinieku trupa izstāstīs aizraujošu stāstu par teātri, iemācīs noslēpumus kā darboties ar kartonu un piedalīsies lugas tapšanā.

Ja Jūs interesē DIY idejas un aktivitātes un vēlaties iemācīties, kā noorganizēt neaizmirstamu notikumu, vai arī vienkārši vēlaties labi pavadīt laiku ar draugiem vai bērniem – piesakieties un piedalieties!

 

Māksla = papīrs = dvēsele




top