Papīra objekti

Iepazīsti neatklāto papīra mākslas skaistumu

This content shows Simple View

Papīra Objekti

Digitālā rasēšana – kuru planšeti izvēlēties? [2018]

Kāda ir labākā digitālās rasēšanas tablete māksliniekiem, kas vēlas sākt veidot digitālās gleznas un ilustrācijas? Vai jūs meklējat labāko digitālās rasēšanas tableti digitālajiem mākslas projektiem, ar kuriem jūs strādājat? Varbūt jūs meklējat grafikas planšetdatoru draugam vai mīlēja kā dzimšanas dienas / svētku dāvanu. Šeit ir mākslinieka mākslinieku padziļināta pārskats par planšetdatoriem.

Īsa atbilde: Wacom Intuos Pro ir labākā rasēšanas tablete māksliniekiem.

Pēdējo septiņu gadu laikā esmu pieredzējis darbu ar vairākām rasēšanas tabletēm. Strādājot pie albuma vāka un citu veidu ilustrācijām klientiem, es izmantoju dažādas tabletes. Es atklāju, ka Wacom Intuos Pro ir labākā mākslinieku digitālās rasēšanas tablete. Intuos Pro ir spēja strādāt gan Mac, gan logos, kā arī lielāko digitālās mākslas programmatūras daļu.

Wacom Intuos Pro ir 350 USD, kas aprīkots ar izvēlni, kurā pieejamas ātras iespējas tuvināt, atlasīt alt un mainīt, kā arī pielāgot. Šajā planšetdatorā ir iezīmes, kas ir ļoti elastīgas starp citām Wacom tabletēm, kuras esmu izmantojis.

Digitālā rasēšana ar planšetdatoru

Izmantojot peli, lai izveidotu mākslu, vientuļš tev tik tālu parādīsies un, visticamāk, aizvedīs vairāk laika nekā vajadzētu. Deviņdesmit tūkstoši, kad sāku savu braucienu uz datoru grafiku, es neesmu planšetdatorā.

Uz laiku pēkšņi izmantoju peli, lai izveidotu digitālās gleznas uz Photoshop, kā arī dizaina baneri un skrejlapas klientiem. Tas bija viens no visnežēlīgākajiem laikiem un mana datorgrafika ceļojums.

Vai jūs varat iedomāties, cik ilgi man bija nepieciešams, lai kādreiz izveidotu gleznu? Es bieži kļūdos, jo peli nebija tik precīzi, kā tas varētu būt, un man bija tas, kas šķita mūžīgi.

Iecerētais solis ieguldīt un rasēšanas tablete ar digitālo pildspalvveida pilnšļirci bija vislabākais, ko es varētu darīt sev.

Sākumā es atzīstu, kad es to sāku lietot, man tas ļoti nepatīk, jo es arī domāju, ka tas šķiet nedabisks, bet tajā pašā laikā es jau izveidoju digitālo mākslu, izmantojot peli, lai tā varētu būt nedabiska.

Virsstandarbi man patiešām ir pieraduši pie tā, un es nedomāju, ka es strādāšu bez planšetdatora kādā digitālā mākslas darbā. Digitālās pildspalvas vai pildspalvas precizitātes pakāpe jums ir vienkārši neticama.

Ieteicamais Top Digital Drawing Tablet

Wacom Intuos Pro vidējs pārskats

Labākā digitālās rasēšanas tablete digitālajai mākslai

Tas ir elastīgākais un tam ir pielāgojamas funkcijas, lai radītu apbrīnojamu digitālo mākslu ar ātru darbplūsmu.

Wacom Intuos Pro pildspalva un pieskāriens

Šī tablete ir paredzēta jebkuram profesionālam māksliniekam, kurš ir grafiskā dizaina industrijā, lai ieguldītu pareizajā rasēšanas tabletes savā darbā. Tas ir izturīgs, pārnēsājams, kā arī ļoti precīzs, lietojot pildspalvu, lai radītu mākslu šajā tabletei.

Aprīkots ar vairāku pieskārienu funkcijām, Bluetooth, pieskāriena ritenis nodrošina vienkāršu, bet dinamisku darbplūsmu profesionālajiem māksliniekiem un ilustratoriem, kuri ir nopietni savā darbībā.

Uzticamais zīmols: Wacom ir japāņu uzņēmums, kas atrodas Japānā Saitama, kas specializējas grafisko tablešu un saistīto grafisko tablešu izstrādājumu ražošanā. Uzņēmums ir bijis aptuveni kopš 1983. gada un ir ievērojami pieaudzis 2000. gadā.

Upgrade Tablet Top rūpniecības māksliniekiem

Wacom Cintiq 13 HD

Labākā digitālās mākslas tablete ar ekrāna spēju

Šī tablete ir intuitīvākā digitālās mākslas tablete profesionāliem ilustratoriem. Izmantojot tiešās ekrāna funkcijas, šī planšetdatora iezīme ir industrija.

Kenal Louis Digital mākslinieks

Kenal Louis

Mediji: tradicionālā pildspalva un tintes rasējums, digitālā gleznošana un foto manipulācijas

Mākslas priekšmeti: sirds, cilvēka figūra, modes ilustrācija un albuma māksla

Programmatūra: Adobe Photoshop

Pieredzējis un profesionāls digitālais mākslinieks

Digitālā glezniecība ļāva man radīt daudz vairāk, nekā es būtu bijis spējīgs pēdējo gadu laikā. Apmēram trīs gadus es dzīvoju mākslinieku kopienā, kur man bija daudz studiju telpu, lai krāsotu.

Kad es tajā dzīvoju, es izveidotu tradicionālos gleznas un rasējumus uz liela izmēra stiepuma audekls, lai uzglabātu manā telpā. Tajā laikā man bija greznums, kam bija vieta manai mākslas darbam. Pašlaik uz priekšu līdz šim man nav tik daudz vietas, kā es to izmantoju.

Digitālās mākslas izveide ļāva man laikus, kā arī ar nedaudziem vai bez papildu resursiem, radīt manu redzējumu uz dzīvi. Nozīme: man nebija jāpiešķir papildu dolāri par krāsu, papīru un citiem mākslas priekšmetiem.

Man patīk radīt digitālo mākslu un galvenokārt, kad es sāku, es tikai veicu grafiskā dizaina darbu. Es neesmu sācis digitāli gleznot līdz apmēram pirms četriem gadiem 2013. gada beigās.

Radošie projekti

Šodien es izveidoju daudz modes ilustrācijas, grāmatu vākus un citus konceptuālus mākslas darbus. Turpiniet lasīt šo tablešu pārskatīšanu, un jūs atradīsit dažus piemērus darbam, ko es veicu ar ieteikto Wacome Intuos Pro. Es strādāju kā ārštata mākslinieks, kurš pieņem darbā projektus neatkarīgiem mūziķiem, kā arī pašnodarbinātiem autoriem.

Man patīk sadarboties ar citām reklāmām, un daļa no mana ikdienas radošā procesa ietver manu planšetdatoru. Tas ir bijis neticami ieguldījumi, un es ar nepacietību gaidu mākslas darbu, kamēr es to nēsāju.

Lētākais kvalitatīvās tabletes

Wacom Intuos Art

Multitouch tablete ar savu programmatūru, kas ir mazāka par 100 ASV dolāriem.

Entr līmeņa grafikas tablete ikvienam, kurš meklē planšetdatoru, lai izveidotu digitālo mākslu, bet vēlaties iztērēt mazāk nekā 100 ASV dolārus.

rasē

Wacom Intuos Art

Vai jūs meklējat visdārgāko risinājumu planšetdatoram? Es ieteiktu Wacom Intuos Art un Wacom Intuos Draw. Abas šīs aparatūras ir mazākas par 100 ASV dolāriem.

rasējums ir par 20 dolāriem mazāk nekā Art tablete, ja meklējat lētāko planšetdatoru, kuru jūs varat atrast līdz šim. Protams, jūs vienmēr varat uzlabot vēlāk, tiklīdz esat dabūjis lietot tableti, un esmu gatavs kaut ko labāku.

Atbildēti digitālās mākslas jautājumi

Kad es dalītos ar savu mākslas ilustrāciju grupā, kas atrodas Facebook vai mākslas forumā, es vienmēr uzdodu šādus jautājumus. Kāda tablete jūs lietojat? Kādu programmatūru jūs izmantojat? Vai jūs to lietojat vai arī jūs to lietojat? Nesen man bija meitenes ziņa man tiešsaistē, lai lūgtu tableti ieteikumu viņas draugu.

Es domāju, ka tas bija foršs, ka viņa man uzticējās pietiekami, lai uzdotu jautājumu, bet galvenais iemesls, kāpēc viņa pat sasniedza, bija tā, ka viņa mīl manu mākslu. Viņa arī domāja, ka mana digitālā māksla ir laba vērtība un uzticama tā, ko es ieteiktu kā rasēšanas tableti. Vai pēc manis mākslas darbu skatīšanas jūs ticat, ka es zinātu, par ko es runāju? Ja tā, turpiniet lasīt šo padziļināto tablešu pārskatu rakstu.

Kura digitālās rasēšanas tablete ir labākais māksliniekiem?

Tas mainīsies atkarībā no mākslas budžeta un tas, ko mākslinieks plāno darīt ar planšetdatoru. Es iesaku Wacom Intuos Pro kā tableti māksliniekiem, kuri vēlas ienirt digitālajā mākslā un dizainā.

Kāpēc jums vajadzētu paļauties uz manu tablešu ieteikumiem

Es esmu Freelance profesionāls mākslinieks, kurš katru dienu izmanto rasēšanas tableti kā daļu no mana darbplūsmas. Mans vārds ir Kenal Louis, un esmu ilustrējis un izveidojis grafiskā dizaina darbu pēdējos septiņus gadus.

Viens no maniem visuzskatāmākajiem darbiem ir albuma pārklājums, ko es darīju par Rebecca Black “piektdienu”, jā, šī dziesma, kas nonāca vīrusā, ko cilvēki ienīda, bet arī patika. Tas bija grafiskā dizaina darbs, taču gadu gaitā esmu izveidojis grāmatu seguma ilustrācijas neatkarīgiem autoriem un mūziķu albuma vāka mākslai. Tomēr, lai gan šie darba veidi vai manis darbs kā ārštata mākslinieka ienākumi, man patiešām patika veidot savu personīgo mākslu.

Slavenības, piemēram, mans māksla

Mans darbs ir parādīts Afropunk , Eat Sleep Draw, Kaltblut žurnālā Vācijā, 55. Grammy balvu katalogā, estētikas žurnālā un citur . Slavenības arī ir labi reaģējušas uz manu darbu Instagram, viņiem patīk. Mūziķis Migels, Zoe Kravitz, supermodelsVinnija Harlova, Trevors Džeksons un Zendaija man patika manu darbu. Zendaya pat viņas mājaslapā un lietotnē Zenzine dalījās ar savu mākslas darbu kopā ar pieaugošo aktrisi Amandlu Stenbergu .

Kāda veida mākslinieks ir digitālais planšetdators

Cheap Tabletes Vs. Pricier tabletes

rasēšanas tabletes ir minētas arī kā grafiskās tabletes. Viņi izmanto pildspalvu vai zīmuli, lai tulkotu visu, ko jūs baudāt savā ekrānā. Digitālā māksla ir nākotne, un rasēšanas tablete sniedz iespēju radīt vismīlīgākās ilustrācijas un mākslu, ko es varu izdarīt mazāk laika, kad jūs varētu ieraudzīt tradicionālos plašsaziņas līdzekļos.

Tālāk minētās tablešu atsauksmes ir pieejamas visiem māksliniekiem, kuri gatavojas ienirt digitālās mākslas un fotoattēlu dizaina manipulācijās. Godīgi sakot, es uzskatu, ka ikvienam, kas veic grafisko dizainu, ir jāpiedāvā rasēšanas tablete, kas būtu viegli pieejama viņu darbā.

Ja jūs interesē un grafiskās planšetdatoras, kas jums netiks daudz izmaksātas un sniegsim kvalitatīvus rezultātus jūsu darbam, tie, kurus es minēju, arī ir vērts ieguldīt.

Vai esat digitālās mākslas iesācējs? Ja esi digitālās mākslas iesācējs, es sāktu ar 100 dolāru planšetdatoru. Lai gan, ja jums ir kāda pieredze, lietojot lētāku planšetdatora versiju un meklējot jauninājumu, kas jums nekaitēs finansiāli, intuos pro ir mans nākamais ieteikums.

Kad es pirmo reizi sāka uzsākt digitālās mākslas veidošanu, sākotnējā tablete, kurā es ieguldīju, bija Wacom bambuss. Ražošana tika pārtraukta, bet Intuos māksla un Intuos Draw bija ļoti līdzīgas bambusa tabletei.

Kā esmu izvēlējies Intuos Pro Digital Art Tablet

Pēc tam, kad esmu strādājis ar visām trim rasēšanas tabletēm, es atklāju, ka manas pamatfunkcijas, kuras man bija nepieciešams, lai izveidotu mākslas darbus, kurus es gribēju, ir šādi.

Tabletes izturība: tablete, kas ir izturīga

Elektronikas, kā arī digitālās mākslas pasaulē Wacom ir uzticams zīmols, kas rada lielisku elektronisko aparatūru. Galvenokārt zīmols ražo tabletes ar visaugstāko izcilības līmeni.

Kaut arī to cena salīdzinājumā ar citiem konkurentiem ne vienmēr ir lētākais, bet tie noteikti nodrošina vislabāko kvalitāti, kā arī to aparatūras ilgmūžību.

Arī viņu jaunievedumi un domāšana, ka tie katram produktam, ko viņi ražo, noteikti saglabā prātā viņu patērētājus. Daži nepiekristu, ka Apple rūpējas par lietotāju pieredzi, bet es domāju, ka tas ir slikts domāšanas veids, jo, ja jūs domājat par revolucionāru virzienu, Apple ir izmantojusi savus produktus, nedomājot par saviem patērētājiem, ka tie nebūtu guvuši panākumus.

Lieki piebilst, ka cilvēki netiks tērēti tik daudz, cik Apple produkti. Es uzskatu, ka Wacom rada vislabākās rasēšanas tabletes. Zīmols ir pazīstams ar mērķi radīt kvalitatīvus un uzticamus produktus.

Jums nav jāuztraucas par to, ka tablete nokrīt, kad runa ir par Wacom. Varat būt arī viegli, uzzinot, ka planšetdatora pogas darbosies un darbosies kā vajadzīgs. Ja jūs iztērējat vairāk 100 ASV dolāru par visu, ko vēlaties uzzināt, ka tas turpināsies, un zīmols šo vērtību novērtē kā klientu apkalpošanas aspektu.

Lietotājam draudzīga tablete

Klientu apkalpošana ir ne tikai personīga lieta; tas ir viss jūsu patērētāja nodrošināšanas process. Entails piedāvā vislabāko produktu, kuru jūs, iespējams, varat un var piegādāt. Man jāsaka, ka es neesmu viņas pamodinātāja vai viņa tiešās filiāles pārstāvis, bet esmu māksliniece, un man ne vienmēr ir vislielākais budžets, lai tērētu līdzekļus vai piegādes, lai radītu to, ko es gribu. Tāpēc es vērtē, kad ieguldīju kaut ko, lai rezultāti būtu ilgstoši.

Jūtība pret spiedienu: tablete ar lielu spiediena līmeni

Ir grūti novērtēt spiediena jutību kā daļu no jūsu darba plūsmas, bet tas ir svarīgi. Iemesls, kāpēc jākoncentrējas uz spiediena jutīgumu un planšetdatoru, par kuru jūs plānojat ieguldīt, ir tas, cik daudz vērtības tā var pievienot jebkuram mākslas darbam. 2000 līmeņu attiecībā uz jutību ir pietiekami, lai radītu lielisku un detalizētu darbu. Galvenais iemesls, kādēļ jutība ir svarīga, ir tas, ka jūs veicat darbu, kas būs jāietver, iekļaujot vajadzību pēc vērtējuma. Šajā lapā redzamās rasēšanas tabletes svārstās no 1000 līdz 9000 spiediena līmeņiem.

Draiveri: planšetdatora disks ir svarīgs

Draiveri ir ļoti svarīga programmatūra, kad runa ir par planšetdatoru uzstādīšanu. Lai gan lielākā daļa tablešu ir saderīgas gan ar datoru, gan ar MacOS, jums ir daži, kas ir nestabilā un vēlāk rada problēmas. jūsu draiveris var ietekmēt jūsu tabletes darbību jūsu datorā saistībā ar secību un aizkavēšanās laiku. Tomēr es ieteiktu pat pēc sākotnējā draivera instalēšanas, ka laika gaitā meklējat atjauninājumus vadītājam.

Dažās tabletes ir aprīkotas ar draiveriem, kas informēs jūs, kad ir jauni atjauninājumi, taču ir daži, par kuriem es nekad neuzlabos. Ja jūs esat PM persona vai Mac persona reizēm jūs atjaunināt savu datoru un diskus uz to. Vienīgi ir jēga darīt to pašu ar jebkuru aparatūru, kas jums ir, ka darbs ar programmatūru.

Pildspalvveida pilnšļirces veids: kāda veida pildspalvveida pilnšļirce nāk ar Wacom tableti

Vai jūs vēlaties, lai būtu panna, kas ir bez akumulatora, akumulatora vai uzlādējama? Es izvēlos bez akumulatora; visas Wacom pildspalvas ir bez akumulatora. Jums patiešām nekad nav jāuztraucas par to, vai sāpes mirs vai ja jums būs nepieciešama jauna akumulatora pildspalva. Pildspalvu veidi, kuriem ilgstoši nepieciešams akumulators, tev izmaksās tehnisko apkopi, un, ja jūs atkal uzlādējat savas sāpes, jums ir divi, pēc tam gaidiet, lai iekasētu maksu, pirms jūs varat turpināt savu projektu. Tas viss ir sāpju izturēšanās.

Wacom pildspalvām vajadzēja tikai nibs (padomus), kas jāmaina, kad tas ir nolietojies. Nemaz nerunājot, katru reizi, kad jūs pavēlējat viņu pamanīt tableti, viņi nosūtīja jums vairākas nibas, tāpēc mēs tiešām nekad nebeidzamies. Daži no saviem nibiem es arī izveidoja, lai sniegtu jums reālistiskāku pieredzi, kad jūs izmantojat tabletes virsmu. Jūs varat vai nu izmantot patiešām gludu vai teksturētu.

Pielāgošana: lieliskajai planšetdatorai vajadzētu būt pielāgojamām funkcijām

Iespējas. Jā visi vēlas iespējas. Lietojot planšetdatora tastatūras īsceļus, var būt ļoti izdevīgi, ja strādājat pie klēpjdatora, kurā jums ne vienmēr ir atsevišķa tastatūra vai vienkārši vēlaties, lai opcijas būtu tieši blakus jūsu virsmai. Iespēja izveidot īsceļus var palīdzēt jums atrast, kā pielāgot jūsu darba stilu, uzlabojot darba plūsmu.

Kad jūs strādājat pie šī projekta klientam, kurš ir laika ziņā jutīgs, jūs vēlaties pēc iespējas ātrāk paveikt darbu, un tas ietver iespēju izveidot personiskus saīsnes, lai padarītu jūsu radošo procesu plūsmu.

Tabletes izmērs: pasaulē, kur izmēra jautājumi

Viņi saka, ka viss vislabāk ir labāks. Lai gan jūs, iespējams, pametat darbu pie 8 x 6 “virsmas platuma planšetdatora, jūs varētu vēlēties ieguldīt kaut ko lielāku. Iemesls šajā gadījumā ir lielāks, jo tablete ir labāka darba virsmas dēļ.

Darbs ar kaut ko, kas ir 6 x 4 “pret 10 x 6”, lielā mērā atšķiras atkarībā no tā, kāda veida darbu jūs plānojat darīt. Ja jūs, piemēram, esi, kur radīsiet digitālu darbu, kas ir pilns ar detaļām, vai tas ir grafiskā dizaina, digitālās glezniecības vai fotogrāfijas retušēšanas. Jūs vēlaties spēju maksimāli palielināt savu virsmas laukumu.

Rasēšanas attālums no viena punkta uz citu Maza platība ir īsāka nekā lielākajā platībā. Tas var padarīt jūsu darbu padarīt ārkārtīgi garlaicīgu, ja strādājat ar mazāku spilventiņu.

Tabletes budžets: tabletes cena

Ja tikai cena ir pareiza. Labi, pieņemsim uz to. Ja runa ir par jūsu finansēm un planšetdatora izvēli, pamatojoties uz cenu, tad jūs varat atrast planšetdatoru iesācējiem, kas ir mazāki par 100 ASV dolāriem. Tomēr profesionālās rasēšanas planšetdatoriem parasti ir vairāk uzlabotu funkciju un tie maksā 3 līdz 4 reizes lielāki par planšetdatoriem, kas izveidoti digitālo mākslinieku sākšanai.

Jūs vienmēr varat sākt ar to, ko jūs varat atļauties, un vēlāk uzlabot, tiklīdz jūs attīstās kā mākslinieks un iegūstat vairāk no savas mākslas. Tas ir tieši tas, ko es izdarīju, kad es pirmo reizi sāka, jo man bija savas šaubas par to, ka pat iegulda planšetdatorā. Es runāju ar sevi, ka tas nejutīsies reāli, un tas atņem procesu, taču patiesībā tas nebija.

Tas bija tikai domāšanas veids, kāds man bija, jo es daudzus gadus izmantoju papīru, jo baidījos un nevēlējos mainīt. Tagad, kad esmu izveidojis digitālo mākslu vairāk nekā septiņus gadus un četrus gadus, izmantojot rasēšanas tableti, es neatgriezīšos atpakaļ uz pasauli.

Slīpēšanas atpazīšana: tablešu slīpska atpazīšanas iezīme

Šī funkcija ir funkcija, kas atdala lietot tabletes starp sākuma ilustratoriem un profesionāliem ilustratoriem. Slīpēšanas atpazīšana ļauj jums veidot dažādus līmeņus un insultu un stilu, atkarībā no leņķa, kuram ir pildspalva. Vēlaties pēc iespējas vairāk kontrolēt savus mākslas darbus, tas var būt ļoti iecienīta funkcija.

Lai būtu godīgi, šī funkcija nav nepieciešama, lai iegūtu nepieciešamo insultu izmērus vai stilus. Kas patiešām ilgtermiņā, izņemot tableti, patiešām uzlabos jūsu darbu digitālajā mākslā, būs jūsu vērtējums par jūsu suku lielumu, kā arī par necaurredzamības līmeni. Šīs divas lietas nosaka programmatūra, kuru izmantojat, vai tas ir Adobe Photoshop vai gleznotājs.

Atkal Wacom izveido vislabākās grafiskās planšetdatora ieteicamās nozares iespējas. Vienmēr sakiet sev: “viss, kas ir lēts, nebeidzas”. Jūs varat izmantot šo piemēru dažiem sporta apaviem, bet mazumtirdzniecības uzņēmumā, kas maksā 25 ASV dolārus salīdzinājumā ar firmas apavu slēpēm, kuras vērtība ir 120 ASV dolāri. Jūs varat gandrīz paļauties, ka sneaker, kas maksā vairāk, ilgtermiņā kalpo jums ļoti ekstrēmā vidē un tajā pašā laika periodā.

Ņem to no pieredzējuša digitālā ilustrētāja

Esmu izveidojis simtiem ciparu gleznas un ilustrācijas ar planšetdatoru, kas man ir, kas ir Wacom intuos Pro . Es uzskatu, ka tas ir ideāli piemērots man, jo tas ir tik vienkāršs kā spraudnis un iet. Instalācijas process bija vienkāršs, un pēc tam planšetdatora izveidošana bija samērā vienkārša un jautra.

Tālāk ir sniegti vēl daži ilustrāciju piemēri, kurus esmu izveidojis planšetdatorā un kuru izmaksas ir ne vairāk kā 350 ASV dolāri.

Lielisks ikdienas kaislīgā mākslinieka rīks

Māksla ir mana aizraušanās un vai es vizuālo darbu veido tradicionāli vai digitāli, mans mērķis vienmēr ir uzlabot. Var būt grūti atrast pareizos instrumentus un resursus, jo īpaši, ja jūs sākat izmantot jaunu žanru, piemēram, digitālo mākslu kā tradicionālu mākslinieku. Es biju skolotājs, kad pirmo reizi esmu pieredzējis rasēšanas tableti, kurus es ieteiktu kā mākslinieku izcilāko izvēli.

Vietējā koledžā, kurā es piedalījos mūsu laboratorijā, bija divas dažādas telpas ar Intuos pro un Cintiq. Tajā laikā, kad mans prasmju līmenis un digitālā glezniecība nebija tik augsta, kā tas ir tagad, bet vienīgā krasā nozīmīguma atšķirība, ko es redzēju starp divām tabletēm, bija tā, ka tieši uz ekrāna tā bija tieša iespēja, bet otrā bija jāizmanto jūsu rokās, lai sakārtotu ar acīm uz ekrāna.

Sākot no manis nebija budžetu vairāk nekā 400 $ tērēt, tāpēc mana izvēle bija uz leju, lai cena un specs, ka es paskatījos par Intuos Pro. Es ceru uz jaunināšanu uz Cintiq redzēt, vai ir radikālas pārmaiņas mākslas darbu daudzumā, ko ražoju, kas būtu interesanti. Dažreiz es pavadu 20 līdz 50 stundas, gleznojot digitāli un ilustrējot. Turpmāk ir minēti divi piemēri.

Tablete izgatavota ikdienas māksliniekam

Vai esat gatavs uzlabot planšetdatoru? Ja jūs jau esat mākslinieks, izmantojot planšetdatoru, kurš meklē kaut ko labāku, tas ir labākais grafikas planšetdators, kuru es ieteiktu ikdienas lietošanai. Kā jau minēju agrāk vietējā koledžā, tā ir galvenā tablete, ko viņiem visā ciparu mākslas laboratorijā.

Ja jūs nopietni domājat par ieguldīšanu planšetdatorā savai karjerai, pievienojiet viņu kā ārštata grafisko dizaineru, fotogrāfiju retušētājam / redakcijas fotogrāfam vai ārštata ilustratoram, kurai šī planšetdatora ir nepieciešama. Sākot ar budžetu, šī planšetdators nemaksā roku vai kāju, jo tikai ar 2 līdz 3 paychecks varat ietaupīt pietiekami daudz naudas, lai to saņemtu, vienlaikus apmaksājot citus rēķinus.

Jā, mums visiem ir rēķini par pieaugušajiem, un, ja jūs esat koledžā, jums var būt izmaksas par apģērbu un jūsu izdzīvošanu, tāpēc jums var nebūt daudz naudas, lai ieguldītu, nopērkot 1000 tabletes. Šī ir ideāla tablete māksliniekiem, kuri izveido portfeli, lai demonstrētu savu darbu. Digitālā glezniecība tuvākajos piecos, desmit, divdesmit gados kļūs populārāka. Ņemot pieredzi tādā augstumā, tas noteikti palīdzēs, ja jūs izmantojat karjeras maršrutu, lai strādātu izklaides un mākslas uzņēmumā.

Ieteicamais tablete: Wacom Intuos Pro pildspalva un pieskāriens

Labākā digitālā rasēšanas tablete

Wacom Intuos Pro vidēja

 

Intuos Pro ir labākā rasēšanas tablete digitālajai mākslai.

Pērciet uz Amazon

** Tā bija cena brīdī, kad es šo rakstu pievienoju kopā.

Wacom Intuos Pro iezīmes un specifikācijas
Wacom Intuos Pro rasēšanas tablešu specifikācijas
Aktīvā platība 8.7 x 5.8 collu
Jūtība pret spiedienu 8192 līmeņi
USB portu skaits 1 osta
Atslēgas uz borta 8 pielāgojamas ExpressKeys
Bezvadu iespējas Iebūvēts Bluetooth
Multi-Touch tehnoloģija
Svars 1,5 lbs

Pros:

Planšetdatorā ir tik daudz kā 8192 līmeņi spiediena jutīguma, multitouch un iebūvēts Bluetooth. Tas ir visprecīzākais un precīzākais grafikas planšetdators. Ja jums patīk rasēt uz papīra un tāpat kā sajūta, ka man nav patīk, ka insulti nav pilnīgi gludi, šī rasējuma tablete uzņem jūsu roku, lai izveidotu insultu, un es reāli.

Intuos pro baterija bez pildspalvveida pilnšļirces ir ļoti ērta arī tādēļ, ka tā ir izveidota ļoti ērtai roku rokā. Wacom arī pārdod tekstūras loksnes tiem, kas meklē nelīdzenu virsmu, lai strādātu vai kaut ko daudz vienmērīgāku.

Aprīkots ar astoņiem pielāgojamiem taustiņiem, tam ir arī radio izvēlne, kas tiek saukta par pieskāriena gredzenu. Tas ļauj jums, lai varētu ritināt, tuvināt un tālināt, un pagriezt savu audekls uz jebkuru programmatūru, ar kuru jūs strādājat. Šī izvēlne ir arī dinamiska, ļaujot mainīt suku izmērus vai slāņus.

Tablete ir ļoti intuitīva lietošanai un ir ļoti pielāgojama, izmantojot Wacom programmatūru, kas nodrošina galddatorus. Pat Bluetooth iespēja darbojas nevainojami, bez attāluma attālināti. Jūs varat burtiski paņemt tableti un sēdēt uz dīvāna un strādāt attālumā atkarībā no tā, cik liels ir monitora ekrāns, ar kuru jūs strādājat. Jūs novērtēsiet, cik dabiski, izmantojot šo tableti, ir jūtams, ja jūs esat persona, kas joprojām ir mierā, pat digitāli veidojot mākslas darbu.

Mīnusi:

Vienīgais trūkums šajā planšetdatorā dažkārt es novēlu, ka man bija ekrāna opcija, taču pat bez šīs funkcijas esmu varējis radīt vieglus mākslas darbus. Man ir bijusi tablete jau vairāk nekā 4 gadus, un ir retouched daudzas redakcijas fotogrāfijas ar to un izmantot to katru dienu, lai pat sērfot internetā.

Kopumā šī planšetdatora tehnoloģija nodrošina elastīgumu darbplūsmā un neaizņem daudz vietas.

Upgrade: Mans nākamais izvēle lielākam mākslas tablešu budžetam

Aparatūras planšetes augšpusē esošajiem māksliniekiem

Wacom Cintiq 13 HD

Labākā digitālās mākslas tablete ar ekrāna spēju

Šī tablete ir intuitīvākā digitālās mākslas tablete profesionāliem ilustratoriem. Izmantojot tiešās ekrāna funkcijas, šī planšetdatora iezīme ir industrija.

Pērciet uz Amazon

** Tā bija cena brīdī, kad es šo rakstu pievienoju kopā.

Wacom Cintiq 13HD iezīmes un specifikācijas
Wacom Cintiq rasēšanas tablešu specifikācijas
Aktīvā platība 11,75 x 6,75 collu
Jūtība pret spiedienu 2048 līmeņi
USB portu skaits 3 ostas
Atslēgas uz borta 4 Piešķirtās ExpressKeys
Bezvadu iespējas Nav Bluetooth
Multi-Touch tehnoloģija
Svars 2,6 lbs

Profesionālās mākslas studijas jaunināšanas planšetdators

Pros:

Jūs meklējat planšetdatoru ar tiešām ekrāna funkcijām? Wacom Cintiq ir labākais ieteiktais tabletes variants. Izmantojot šo tableti, jūs varat strādāt tieši pie ekrāna un noliekt tapu tā, lai tas būtu ļoti līdzīgs jūsu tradicionālajiem zīmuļiem, marķieriem un sukām. Wacom Cintiq ir ar vairāk nekā 8192 līmeņiem un spiediena jutību.

Šis līmenis ļauj jums iepirkties dažādas līnijas, un jūs varat piemērot lielāku vai mazāku spiedienu, lai sabiezinātu līnijas. Tas ir neticami domāt, ka viņai varētu būt tik daudz kontroles un jutības ar digitālo rīku. Lai būtu godīgi, tas ir milzīgs, jo jūs nekad īsti pamanīsit, cik daudz jūs jūtat, bet, kad jūs strādājat, tas noņems no jums mainīt suku izmērus manuāli un arī jūsu necaurredzamības līmeni.

Šī planšetdatora ir praktiski bezvadu ierīce, un vienīgais, kas jums nepieciešams, ir jūsu standarta USB ports un mini displeja ports, lai izveidotu savienojumu ar jebkuru Windows vai Mac OS sistēmu.

Cintiq HD, kas sver tikai 2,64 mārciņas, ir viena no visvieglākajām un tenisa galda planšetdatoriem. Šīs planšetdatora dinamiskās iezīmes ir mīnu pūtēji un pat ar izmēru no 13 collas līdz 21 collas tā joprojām ir pārnēsājama.

Kas ar īsceļu un izteiksmju atslēgu, ko piedāvā šī planšetdatora kombinācija, piedāvā četras lietotājam paredzētas funkcijas. Planšetdatora ekrāna izšķirtspēja ir 1920 x 1080 pikseļi.

Mīnusi:

Vienīgais trūkums, ka planšetdators ir aprīkots ar ekrāna opcijām, ir tā sildīšanas faktors. Atšķirībā no Intuos pro, kuru jūs varat izmantot 8-12 stundas taisni, Cintiq uzsilst, jo tā ir smagāka aparatūra, bet tas nav obligāti slikts. Man ir jāpārvieto tas ir gandrīz mini dators un pati. Nav īpašu problēmu, ir Cintiq draiveris.

Kad tas ir labi, jums to jāatjaunina vai arī tas var radīt problēmas, kas atrisinātas vadītāja crashing. Uz tā ekrāns ir aprīkots ar jauku LED apgaismojumu, kas padara to par ļoti patīkamu. Jūs varat arī kalibrēt displeju ar krāsu kalibratoru ar savu programmatūru. Tam nav tik daudz pogas kā lielāka versija, bet ir pietiekami dinamisks, lai radītu lielisku darbu.

Trūkumi to saprot vai ārkārtīgi mazi, kas savukārt padara šo izstrādājumu izcilu ar daudzām tai pievienotajām funkcijām. Šis tablešu / ekrāna hibrīds ir piemērots rūpnīcas darbam izveidotajam māksliniekam un ilustratoram.

Labākais Digitālās rasēšanas Plāns Photoshop un Painter

Neatkarīgi no tā, vai jūs meklējat planšetdatoru fotogrāfiju retušēšanas darbam vai digitālajām ilustrācijām, visas tabletes labi darbojas abās programmās.

Grafiskais dizains un digitālā mākslas ilustrācija

Kāda ir atšķirība starp grafisko dizainu un digitālo mākslu? Vai ir atšķirība?

Digitālā māksla ir daļa no grafiskā dizaina, bet digitālie mākslas darbi attiecībā uz dzīvniekiem ir atšķirīgi. Lielākā daļa grafiskā dizaina darbojas, kamēr to dara zīmoliem vairāk nekā digitālā māksla. Lai gan digitālā māksla ir daļa no procesa, kurā ir izveidots grafiskā dizaina darbs. Piemēram, kaut ko uzskata par grafisko dizainu, būtu flaieris, logotips, albuma vāks, brošūra un daudz ko citu.

Ciparu māksla pati attīstās katru gadu. Tas ir plaši audzis fanu mākslas, aizmugures ilustrācijas, rakstura dizaina un vizuālās mākslas formā.

Patiesi, atšķirība ir tā, lai gan, un es domāju, tas, kas patiešām atdala abus terminus no otra.



Maksājumu apvienošana ietaupa laiku un raizes

Šodienas steidzīgajā pasaulē par vērtīgāko valūtu kļūst laiks. Laiks, ko varam ietaupīt, maksā daudz vairāk, kā jebkuri kredīta procenti, tādēļ arvien biežāk aizņemamies, lai uzreiz iegūtu kāroto. Piemēram, ja mūsu darbs ir saistīts ar datoru, tad jauna, jaudīgāka datora iegāde palīdz paveikt vairāk un nopelnīt vairāk, nekā tad, ja turpinātu mocīties ar lēno, nestrādājošo datoru, kas it kā pilda savas funkcijas, bet vienlaikus prasa daudz laika, ko mēs varētu izmantot daudz lietderīgāk. Šādos gadījumos kredīts datora iegādei ir izdevīgs, jo kredīta procenti ir nesalīdzināmi ar laiku, ko iegūstam, strādājot ar labāku, ātrāku aparatūru.

Ātrums – šodienas valūta

Mūsu straujajā ikdienā vēlamies ātrus, ērtus risinājumus, vēlamies vienkāršotas sistēmas, kas neprasa laiku un pūles, it īpaši, ja tas skar ikdienas procesus. Piemēram, izvēloties banku, vēlamies, lai tai ir ātra apkalpošana, ērti lietojama internetbanka un pārskatāma sistēma. Mēs nevēlamies tērēt laiku sarežģītām procedūrām. Un tieši tas pats attiecas uz mūsu paradumiem kredītu noformēšanā. Vēlamies kredītus, kas ir ātri un ērti noformējami.

Visbiežāk tie ir ātrie aizdevumi, kurus citreiz aizņemamies pie vairākām kompānijām. Vienā brīdī tas ir ērtrs risinājums, bet, ja uzņemamies saistības pie vairākiem kredītdevējiem, tad tas jau kļūst apgrūtinoši, jo visu maksājumu plānošana un izdevumu rēķināšana rada mums vairāk problēmu, kā risinājumu.

Taču, lai atvieglotu dzīvi steidzīgajiem un taupīgajiem, par laimi ir parādījusies iespēja apvienot kredītus vienā, kas būtiski atvieglo maksājumu plānošanu ikdienā. Parasti šo piedāvājumu nodrošina kāds no kredītdevējiem, piedāvājot pārņemt mūsu saistības pie citiem aizdevējiem, apmaksāt mūsu kredītus, un to vietā noslēgt jaunu kredītlīgumu par summu, kas ir vienāda ar kopīgajām saistībām citās kredītdevējiestādēs. Protams, arī šiem aizdevumiem ir noteiktas komisijas maksas un noteikumi, taču ērtības, ko tas piedāvā, atsver jebkuras izmaksas.

Iegūstam laiku un ietaupām naudu

Aizdevumus kredītu apvienošanai parasti noformē, kā ilgtermiņa kredītus ar noteiktu grafiku, atmaksas termiņiem un atrunātām maksājuma summām, bet, lielākā ērtība ir tā, ka vairs nav jāuztraucas par vairākiem termiņiem, vairākām summām, kredītdevējiem un viņu rekvizītiem, bažās nesajaukt tos vietām, bet nu mums ir tikai viens, iespējams, lielāks, bet vienots maksājums, ar kuru rēķināmies un nomaksājam tam paredzētajā laikā. Tādējādi samazinām risku aizmirst kādu no maksājumiem, turklāt daudz pārskatāmāk varam plānot savus izdevumus, jo nav jādomā lidzi neskaitāmiem rēķiniem.

Cilvēkiem, kam kredītu noformēšana ir daļa no ikdienas, pieejot tam jau kā neatņemamai daļai no ikdienas, jo tēriņu ir tik daudz un tie ir tik dažādi, ka negribas gaidīt līdz algas dienai, bet realizēt idejas un plānus uzreiz, šī ir lieliska iespēja nosegt visas vajadzības ar vienu piegājienu. Turklāt, vairumā gadījumu kredītmaksājumu apvienošana ļauj mums iegūt vairāk laika, jo pārslēdzot kredītus, pārslēdzam arī to noteikumus un termiņus, un ar jauno aizdevēju varam vienoties par sev tīkamākiem un piemērotākiem apmaksas termiņiem, saskaņojot tos ar plānotājiem ienākumiem un izdevumiem.

Piemēram, kādreiz aizņēmāmies ātro kredītu ar apmaksas termiņu 5. datumā, bet regulārie ikmēneša ienākumi ir 10. datumā, tādējādi pie ātro kredītu sniedzēja mums tiek aprēķināti kavējuma procenti vai pieprasīta pagarinājuma maksa, kas rada lielas izmaksas, bet pārslēdzot šīs saistības ar jauno kredītdevēju, varam vienoties par sev atbilstošakiem apmaksas termiņiem un datumiem, lai izvairītos no kavētiem maksājumiem.  Tādējādi ietaupām gan laiku, gan resursus, gan uztraukumus.

Saistību apvienošana kļūst arvien populārāka daudzu klientu vidū, tieši šo daudzo priekšrocību dēļ. Tā palīdz veiksmīgāk plānot mūsu izdevumus, daudz pretimnākošāk izvērtē mūsu maksātspēju un palīdz izvairīties no kredītgrūtībām, tādējādi aizdevumu padarot par labu, ērtu un izdevīgu risinājumu.



Glezno ar eļļas krāsu!

Kas ir jāievēro gleznojot ar eļļu? To noskaidrosim šodien!

Darbs ar eļļas krāsu var likties biedējošs, taču šīs eļļas glezniecības metodes jūs sāksit labajā kājā.
Mācoties apgleznot, gandrīz katrs students sāk baidīties un satraukt par neparastu eļļu glezniecības dabu. Bet pāreju uz eļļām var padarīt daudz vienmērīgāku, izmantojot dažus vienkāršus un praktiskus krāsošanas paņēmienus.

Turiet otu pareizajā vietā!

Turiet suku galā, lai maksimāli kontrolētu
Krāsām ir daudz dažādu satvērēju, kurus mākslinieks var izmantot, apgleznojot. Tomēr ir viena “go-to” metode, kas katram māksliniekam ir jāzina: lai panāktu maksimālo vienmērīgumu un jutīgumu ar jūsu insultu, turiet suku rokturi tik tālu, cik vien iespējams. Vispirms tas var justies neērti, bet tas nodrošina vislielāko kontroli, jo tas ļauj krāsot ar visu roku, nevis tikai uz rokas.

Valdi otas atrašānas vietu

Izmantojot ikvienu jūsu sukas leņķi, tiek papildināta jūsu daudzpusība
Glezniecības procesā var būt ļoti viegli aizmirst, ka jūsu sukai ir divas malas vai orientācijas! Jūs neaprobežojat ar to, ka vienmēr izmantojat platas triekas, izmantojot jūsu suku plakanu pusi, jo katra suka var tikt pagriezta uz sāniem, izmantojot asākas līnijas vai triecienus. Mācīšanās kontrolēt savas līnijas ar sukas orientāciju palīdzēs jums krāsot ātrāk un daudzveidīgāk.

Mainiet spiedienu

Mainot spiedienu, jūs arī izmainiet tekstūru
Izvairieties no “smagām rokām” ar savu otu. Dažreiz spiediens, ko jūs lietojat ar insultu, var radīt atšķirību starp pilnību un putru. Jo smagāks ir jūsu spiediens, jo vairāk jūsu krāsas samaisa un izveidos grēdas pa jūsu suku sāniem. Iepazīstieties ar to, kā gaismas, vidēja un smaga triekas izskatās uz audekla un attiecīgi mainīt spiedienu, lai sasniegtu vēlamos rezultātus.

Ielieciet par gleznas materiāla spēku

Glezniecības materiāli var mainīt krāsu pārsteidzošos veidos
Eļļas glezna ir ne tikai par krāsu. Absolūti būtiska krāsu kontroles sastāvdaļa ir tas, ka māksliniece izmanto krāsošanas līdzekli – parasti šķīdinātāja un eļļas maisījumu, ko izmanto, lai mainītu krāsu un izturētu to dažādos veidos. Liela daudzuma pievienošana padarīs jūsu krāsas vienmērīgu un caurspīdīgu, piemēram, mazgāšanu, savukārt tikai neliela barotnes pievienošana majonēzi līdzinās konsistencei.

Saglabājiet savas krāsas tīras

Saglabājiet savas sukas tīras, lai netiktu piesārņota krāsa
Esiet piesardzīgs, kad paņemat no palešu krāsas kaudzēm. Pārliecinieties, ka jūsu sukas ir tīras vai arī jūs attīrīsit krāsas, kuras vēlaties izmantot. Ir svarīgi saglabāt krāsu intensitāti tieši no caurules, tāpēc neaizmirstiet regulāri un bieži birst slotiņus – pat starp triecieniem, ja nepieciešams.

Ja iespējams, izmantojiet divkomponentu maisījumus

Jo mazāk krāsu jūs sajaucat, jo spilgtāka būs iegūtā krāsa
Sajaukšana no katra kaudzes, bet sajaukšana radīs blāvu un mazāk intensīvu maisījumu. Praktiski sajaucot to, kas jums nepieciešams, izmantojot tikai divas krāsas un baltas. Palielinot krāsu zināšanas un labāku sajaukšanos, jūs krāsosiet daudz efektīvāk un ātri, un jūsu darbs no tā gūs labumu.

Nesajauc par daudz krāsas

Tikai sajauciet pēc iespējas vairāk
Ja jauktās krāsas vispirms saskaras viens pret otru, maisījumā ir nelielas pretrunas, kas palīdz uzlabot krāsu spilgtumu un interesi. Tātad, apvienojot krāsas, lai izveidotu maisījumu, ir svarīgi pārliecināties, ka jūs to sajaucat tikai tik daudz, cik nepieciešams, pirms piemēroat insultu. Ja jūs pārmērīgi sajaucat divas krāsas, jūs pārvērsīsiet savu interesanto maisījumu par plakanu un neinteresantu krāsas kaudzi.

Nelieciet uz krāsas

Izmantojiet tik daudz krāsas, cik nepieciešams, lai realizētu savu redzi
Dažreiz vēlaties plānu mazgāšanu, bet citreiz jums ir nepieciešams biezs gājiens, lai sasniegtu vēlamo efektu, tādēļ pārliecinieties, vai izmantojat pietiekami daudz krāsas, lai izveidotu nepieciešamo insultu. Nepakļaujieties krāsai uz jūsu glezniecības rēķina. Ja jūs atradīsiet sev nepārtraukti vērstu suku ap plāna krāsas padeve uz savas paletes, tad, iespējams, ir laiks pārveidot šo maisījumu.

Izmēģiniet mitru pret sausu suku

Izmantojiet mitru vai sausu efektu, lai tas būtu jūsu priekšrocības
Atcerieties, ka jūs varat krāsot tieši uz mitras virsmas vai gaidīt, lai tā būtu sausa un uzklāj mitru krāsu. Lietojot slapjā mitrā stāvoklī, krāsa tiks sajaukta uz audekla, kas ir lieliski piemērots pāreju vai gradientu iegūšanai. Krāsošana ar sausu suku sniegs jums vairāk tekstūras efektu, kas ir ideāli piemērots ķieģeļu vai netīrumu krāsošanai.

Neaizmirstiet palešu nazi

Dažreiz vislabākā darba birste nav brush
Paletes nazis ir ne tikai špakteļlāpstiņa, ko izmantojat, lai sajauktu krāsu! To var arī izmantot diezgan efektīvi reizēm, lai veiktu interesantas triekas. Paletes nazis ir īpaši noderīgs, lai izveidotu tekstūras un neparedzamas triekas – sekas, kuras jums būtu grūti saspiest, lai dublēt ar otu.



Grafika Latvijā

Salīdzinājumā ar dominējošo iespieddarbu pavairošanu iepriekšējā periodā, 19. gadsimtā. 20. gadsimta beigās Latvijas grafikas mākslas sākumā ievērojami palielinājās mākslinieciskā pašvērtība, ko izskaidro mākslas dzīves vispārējā attīstība, jauni mākslinieciskie jēdzieni, grafisko tehnikas izplatība, grāmatu izaugsme un periodiskais dizains (skatīt morfoloģiju). Mākslas perioda vispārīgās iezīmes tika modificētas atbilstoši grafikas plašsaziņas līdzekļiem, kas bija estētiski pievilcīgi.

Zeltiņš V. Vinjete, „Pret Sauli”, 1906

Vispārīgi par periodu

Vizuālās mākslas perioda konceptuālā orientācija uz vizuālās realitātes vizuālo attēlojumu un tajā pašā laikā grafikas formālas dekoratīvās formēšanas jomā bija daudz nosacītāka. Periodiskā tipiskā tematiskā daudzveidība, attēlu radīšana un motīvu izvēle atbilstoši sociālā un nacionālā realitāte, subjektīvā impresionistiskā “garastāvokļa māksla”, nacionālais romantisms, simboloăiskie vēstījumi, bieži fragmenti pētījumi un skices kopā ar nepieciešamību padarīt kompozīcijas un attēlus vairāk ilustratīvi stāstu izteikšanā, “burtiski”, karikatūras, izmantojot komiksu pārspīlēšanas un deformācijas, lai skaidri parādītu autoru attieksmi pret kritiski novērtētu parādību, savukārt biznesa diagrammās, lai darbotos informatīvi vai reklāmas uzdevumi, pievienojot tos ar atbilstošu dekoratīvisms. Žanra aspektā attēlojošo kompozīciju izplatība ir jāuzrāda saistībā ar ilustratīviem, ikdienas vai fantastiskiem priekšmetiem. Ainavas motīvi ir populāri, it īpaši vinjetēs, atkārtotos portretos un darbos. Aktīvi tika izmantota laika perioda kompozīcijas atektonika un fragmentārijs, kā arī saskaņošana ar kompozīcijas sastāvu un papīra lapu. Atkāpes, tumšāku un gaišāku zonu kombinācijas, kas atveido īpašu gaismu un telpu, biežāk sastopamas kokogles, skropstu tuša un spalvu zīmējumi, kodēšana. Visā periodā lineārās formas nozīme bija vislielākā, un tas bija visredzamākais jūgendstila dominējošajā ritmā. Šajā laikā krāsu relatīvā nozīme “melnā un baltā” mākslā ir palielināta: tonizējošs papīrs, dažādi krāsainie zīmuļi un krītiņi, lineārie zīmējumi ir krāsoti ar akvareļu, guaša, tempera, drukas krāsu, robežas starp lineāro glezniecību un krāsu grafikas dažkārt nav nosakāmas.

Rozentāls J, “Māte ar bērnu”, 1904

 

 



Kārlis Hūns

Kārlis Hūns (1831-1877) ir daļa no 19. gadsimta otrās puses mākslas Latvijā, Krievijā un Eiropā. Viņa darbi mūsdienās atrodas kolekcijās visā pasaulē – Tretjakova galerijā Maskavā, Taškentā, Kauņā, Tallinā, Rīgas muzejos uc c. Grāmatā ir visplašākais materiāls līdz šim, jūs atradīsit pazīstamus darbus no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas (jauna čigānu sieviete, sieviešu portrets (melnā kleita), vecmāmiņa ar kartupeļu bļodu, itāļu pagalmu utt. ) un liels skaits Līdz šim neparedzēti mākslinieku šedevri no kolekcijām visā pasaulē.

Viņš ir pirmais latvietis, kas studē Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā ar lielu zelta medaļu un iespēju papildināt ārzemēs. Viņš ir piedalījies vairākās nozīmīgās izstādēs Parīzē, kur viņš ir cienījams un atzinīgi novērtēts. Viņa augsto sasniegumu ļoti atzinīgi novērtēja Pēterburgas Mākslas akadēmija, kur vairākus gadus viņš strādāja par profesoru. Huns ir attēlojis ne tikai Latvijas ainavas un cilvēkus. Viņš arī raksturo krievus un tatarus, francūņus un itāliešus, bet ar viņu mēru un krāsu. Radoša un pedagoģiska darbība, kas solīja būt gara un veiksmīga, apturēja letālu slimību ar kakla tuberkulozi.

Lielākā daļa no Hūna eļļas gleznošanas tehnikām, akvareļiem un zīmējumiem tiek glabāti Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā Rīgā, Valsts Tretjakova galerijā Maskavā, Krievijas Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā. Atsevišķi darbi atrodas Krievijas pilsētu muzejos, Kauņas vēstures muzejā, Taškentas un Erevānas Valsts mākslas muzejos, kā arī privātkolekcijās. Hun Latvijā jau pazīstams jau 19. gadsimtā. beigās un varētu būt paraugs jaunajiem latviešu māksliniekiem, lai gan ar viņiem nebija tieša kontakta. Viņa darbi daudzkārt izstādīti Sanktpēterburgā, Maskavā un Rīgā.

Jaunā čigāniete, 1870



Papīrs mākslā

Papīrs nav pirmā vide, ko lielākā daļa cilvēku domā par skulptūru iedomāšanu, bet tai ir īpašības, kas palīdz papīra mākslas māksliniekiem radīt kādu no neticami sarežģītajām 3D mākslām. Meistara papīra tēlnieki, tādi kā Richard Swainy, Brian Dettmer un Ingrid Siliakus, dažādu krāsu, izmēru un faktūru papīra loksnēs sagriež, salīmē un citādi pārveido kompleksos darbus, kas atdarina arhitektūru, dabu, cilvēka formu un priekšmetus, kas ir tikai produktu savas auglīgās iztēles.

Latvieši visdrīzāk domā par papīru kā nebūtisku, vērtīgu un tīri praktisku materiālu, kas vislabāk ir piemērots projektu ziņojumu sagatavošanai. Japānas mākslinieciski veidotie gadsimtu papīra izstrādes prasmes ir papīrs, bet arī materiāls, kura liela daļa ir pienākums izcelt piederības, uztveres, ērtības, ideju un emociju robežas. Robežas var būt arī porainas un nepastāvīgas. Kad kāda latviešu meitene kādreiz lūdza japāņu papīra veidotājam izskaidrot kaut ko neizsakāmi skaistu mākslas papīru, ko tā tikko saņēmusi kā dāvanu, viņš atbildēja: “Tas ir vienkārši baudīt gaismas un ēnas spēli, kas izveidota ar papīra, kad runa ir par to pret sauli! ”

Latviešiem, iespējams, nav šīs delikālas poētiskas pieejas, bet viņiem ir sava paša dziļa personīgā saules gaisma. Vasaras svētku svinības arī būs divu viesmākslinieku vietējās kopienas izpētes galvenais mērķis, kas kalpos kā pamats savu iekārtu ierīkošanai.

Mums ir savas kultūras atšķirības, taču latviešiem, tāpat kā japāņiem, ir svarīgas robežas – personiskā, sociālā un ģeogrāfiskā. Tie ir būtiski, nemateriāli, sarežģīti un nesaprotami. Vairāki festivāla darbi lielākā vai mazākā mērā attieksies uz šo tēmu. Tas ir apvienojošs punkts, kas ir tuvu abām kultūrām, par ko var apspriest un dalīties, mākslas darbus baudīt iekšienē, kā arī piedalīties pasākumos.

Tāpat kā māksla var apstrīdēt, lai gan tā nav tās galvenais uzdevums, tā var ieteikt un parādīt alternatīvus risinājumus sabiedrības problēmām, šajā gadījumā par ilgtspējību tās dziļākajā nozīmē. Iespējams, materiālā, emocionālā vai intelektuālā mijiedarbība ar papīru pilsētvidē var radīt cieņu un atklāsmi, ko citādi nevarētu sasniegt.



Papīra objektu festivāls ’15

Papīra objektu festivāls ir ne tikai papīra svētki, bet gan ar papīru saistītu formu, faktūru, tradīciju un ideju izpēte. Festivāla mākslinieki ir no Japānas – kultūras, kura godina papīru kā būvmateriālu, filozofiju, estētiku, emocijas un dzīvesveidu.

Visi papīra mākslas darbi ir tapuši speciāli šim notikumam un apskatāmi septiņās vietās Kalnciema kvartālā un Pārdaugavā, nelielas pastaigas attālumā viens no otra. Daļa no darbiem tiek atklāti 27. jūnijā, citi pakāpeniski pievienojas vēlāk.

Trīs nedēļu programmā ir pieejamas japāņu mākslinieku lekcijas un radošās darbnīcas gan pieaugušajiem, gan bērniem. Festivālā piedalīsies arī Latvijas papīra meistari, ļaujot ikvienam izmēģināt papīra tapšanas mistisko procesu. Tāpat būs kino seansi, performances un foto izstāde.

Festivāla laikā Kalnciema kvartāla galerijā ir unikāla iespēja klātienē vērot japāņu mākslinieces, kuras gatavo simtiem salocītu papīra elementu, lai gala rezultātā tos savienotu liela izmēra instalācijās pilsētvidē.

Papildus pilsētvidē apskatāmajiem darbiem (skat. festivāla karti) Papīra objektu festivāls piedāvā plašu Japānas viesmākslinieku lekciju un darbnīcu programmu. Šī ir unikāla iespēja mācīties papīra locīšanu, iepazīties ar japāņu telpas izjūtu un māksliniekiem, kuri, veidojot mūsdienu mākslu, izmanto gadsimtiem vecas tradīcijas.

Visi Papīra objektu festivāla pasākumi ir bez maksas.

Lekcijas un meistarklases notiks japāņu un angļu valodās, bet darbnīcas bērniem ir latviešu valodā.

Papīra objektu festivāla ietvaros aicinām uz japāņu vakaru.
Programmā:

  • tikšanās ar japāņu māksliniekiem, kaligrāfijas darbnīca, vasaras kimono (Yukata) pielaikošana un fotografēšanās, papīra locīšana, saiņošanas (Origata) paņēmienu apgūšana,
  • sarunas par Japānu, kā arī japāņu mielasts: japāņu omlete (tamagoyaki), daikon salāti, gaļas un kartupeļu sautējums (nikujyaga), japāņu marinējumi (tsukemono), onigiri, deserta pārsteigums un tējas ceremonija sadarbībā ar tējnīcu Kama Tea Hub.

Dalības maksa par maltīti 5 Euro, tējas ceremonija 2 Euro.
Sakarā ar ierobežoto vietu skaitu, lūdzam apstiprināt savu dalību rakstot uz kultura@kalnciemakvartals.lv, papildus info: 29606885
19/07
Papīra objektu festivāla noslēgums: Kartona svētki CARDBOARDIA teātra trupas uzvedumā Kalnciema kvartālā.

Sestdien, 19. jūlijā, Papīra objektu festivāla noslēgumā Kalnciema kvartāls piedāvā unikālu iespēju piedalīties starptautiskas mākslinieku trupas Cardboardia DIY* izrādes tapšanā, veidojot lielformāta kartona objektus un scenogrāfiju un ietekmējot topošās izrādes veidolu un konceptu.

Cardboardia – tas ir izdomāts vārds angļu valodā, kas var tikt tulkots kā „Kartonjia” jeb ”Kartona valsts”.

Cardboardia ir valsts, kurā plaukst kultūra. Cardboardia Tirāns, kurš ir visas nācijas demokrātiski izvēlēts, aicina iedzīvotājus ļauties radošām nodarbēm, radot tādus apstākļus, lai ikviens varētu atrast radošus veidus kā sevi izpaust.
Kā jau ikvienā kārtīgā valstī, arī Cardboardia ir sava Kultūras Ministrija, kas organizē nacionālo teātru darbību, tai skaitā Cardboardia Akadēmisko Kartona Teātri. 2013. gada rudenī tika atklāts Cardboardia DIY Teātris, kas tagad dodas savā pirmajā starptautiskajā izbraukumā – uz Papīra Objektu festivālu Rīgā, 19. jūlijā.

Cardboardia DIY aicina uz unikālām meistardarbnīcām, kurās tiks veidoti lielformāta objekti, tēli un scenogrāfija no kartona, lai rezultātā iestudētu neaizmirstamas lugas. Darbnīcās gaidīts ir ikviens, kam ir interese – gan vecāki ar bērniem, draugi, skaļi cilvēki vai kautrīgie, vecmammas un vectēvi – ikvienam būs iespēja kļūt par scenāriju autoru, dekoratoru, aktieri vai režisoru, vienlaikus lieliski pavadot laiku radošā atmosfērā.

Cardoardia mākslinieku trupa izstāstīs aizraujošu stāstu par teātri, iemācīs noslēpumus kā darboties ar kartonu un piedalīsies lugas tapšanā.

Ja Jūs interesē DIY idejas un aktivitātes un vēlaties iemācīties, kā noorganizēt neaizmirstamu notikumu, vai arī vienkārši vēlaties labi pavadīt laiku ar draugiem vai bērniem – piesakieties un piedalieties!

 




top