Papīra objekti

Iepazīsti neatklāto papīra mākslas skaistumu

This content shows Simple View

Māksla

Kā uzzīmēt leoparda rakstu

Leoparda raksts, ko mūsdienās kādā mērā valkā ikviens, sākot no karaliskās izcelsmes līdz rokzvaigznēm, ir novērtēts gan kā grezns un izsmalcināts, gan noraidīts kā kičīgs un vulgārs. Dzīvnieku raksti nereti ir tie, kurus uzzīmēt ir visgrūtāk, tāpēc mums interesē, kā uzzīmēt leoparda rakstu.

Šajā rakstā sākotnēji nedaudz vairāk iepazīsimies ar leoparda raksta izcelsmi un tad uzzināsim, kā uzzīmēt leoparda rakstu.

Leoparda raksts apģērbos parādījās salīdzinoši nesen

Cilvēki jau sen ir aizņēmušies no leopardiem gan modē, gan ikonogrāfijā. Parasti tas ietvēra dzīvnieku nogalināšanu un to kažokādas vai ādas nēsāšanu. Sešata, Ēģiptes gudrības dieviete, tika demonstrēta visbiežāk tieši tērpta leoparda ādās.

Tas gan nepaskaidro, kā leoparda kažokādas un leoparda raksti ienāca Rietumu modes populārajā virzienā. Jo īpaši leoparda apdrukas izplatība galvenokārt ir saistīta ar apģērbu masveida ražošanas pieaugumu un sintētisko materiālu attīstību.

leoparda raksta vēsture

Pirms pagājušā gadsimta trīsdesmitajiem gadiem lielākā daļa apģērbu tika izgatavoti pēc pasūtījuma, un tie bija salīdzinoši dārgi. Cilvēkiem, kuri nebija turīgi, bija mazi, funkcionāli drēbju skapji, un tie lielākoties bija izslēgti no modes pasaules. 

Taču 20. gadsimta sākumā tehnoloģiju un ekonomikas izmaiņas radīja lētākus, masveidā ražotus apģērbus, ko varēja atļauties vidējā un zemākā šķira. Tā modē ienāca arī leoparda raksti.

Kā uzzīmēt leoparda rakstu: pamācība

Kā uzzīmēt leoparda rakstu pamācība

Šajā pamācībā esam iekļāvuši vairākus soļus, kā uzzīmēt leoparda rakstu. Ņem papīru vai planšeti, seko līdzi un mēģini uzzīmēt.

Pirmais solis

Sāc ar to, ka paņem tīru lapu un ieplāno savu strukturizēto raksta lauku. Lai arī mūsu attēlā ir izmantota oranžā krāsa, iesakām sākt ar parasto zīmuli, ko varēs izdzēst ārā. Pirmie apļi, kas ir jāuzzīmē, ir tikai raksta pats pamats.

Sāc ar to, ka uzzīmē četrus apļveida riņķus un nākošos zīmē tieši zem tiem, taču ar nelielu nobīdi. 

Otrais solis

Pēc pirmā soļa uzreiz seko attēlam, kas ir zem tā. Kad tavi apļi jau ir uzzīmēti, ir pienācis laiks zīmēt tiem pa virsu ar tevis izvēlēto leoparda krāsu.

Izpaudies un zīmē attēlā redzamajiem līdzīgus ķeburus. Tos var aprakstīt kā apļus, kas nekad līdz galam kopā nesaskarās.

Trešais solis

To pašu turpini darīt arī trešajā solī. Vislabāk šeit var redzēt to, ka leoparda raksti, lai arī ir regulāri, tie nekad nav perfekti vienādi. Pieturies aptuveni vienādā līmenī, taču nesatraucies, ja uzreiz viss neizskatās perfekti vienāds. Tāds nav leoparda raksta mērķis.

Ceturtais solis

Ceturtajā solī ir redzamas vēl dažādas citas variācijas tam, kā uzzīmēt leoparda rakstu. Vēl viens atgādinājums tam, ka ķeburiem nav jābūt precīziem un vienādiem. 

Kā uzzīmēt leoparda rakstu

Kad visi iepriekš uzzīmētie apļi ir aizstāti ar leoparda raksta ķeburiem, apakšējās līnijas var dzēst ārā. Lai lauks ir pilnīgāks, uzzīmē dažus leoparda ķeburus starp jau iepriekš uzzīmētajiem apļiem. Tas redzams solī numur seši jeb augšējā labajā stūrī.

Kad tas izdarīts, kārtīgi nodzēs apakšējās apļa līnijas. Un tavs raksts ir gandrīz gatavs. Atliek vien to izkrāsot.

Kā krāsot leoparda rakstu, ir katra paša ziņā. Mūsdienā pavisam moderni to var darīt arī zilgan zaļi un vēl visādi. Krāsainos piemērus var atrast rakstā leopard print gifts. Protams, var pieturēties arī pie attēlā izveidotās klasikas.

Lai izdodas uzzīmēt leoparda rakstu!

Ieskaties arī citos mūsu nesenākajos rakstos – Rasēšanas pirmsākumi un Labs CV ir svarīgākais papīrs.



Dāvanu kartes noformējums

Dāvanu kartes ir modernais veids, kā apsveikt savus draugus, radus un kolēģus svētkos. Tas ir viens no tiem papīrīšiem ar lielo vērtību, jo dāvanu kartē ir iespējams ieguldīt visdažādākā lieluma dāvanas. Taču svarīgs ir ne tikai dāvanas saturs, bet arī pašas dāvanu kartes noformējums.

Ir vairāki veidi, kā dāvanu kartei piešķirt patīkamu, personalizētu efektu. Kad pasniedzam kādam dāvanu karti svētkos, process ir visai vienkāršs un ātrs. Turklāt dāvanu nevar izmantot uzreiz, kā tas ir, piemēram, ar kādu našķi. 

Esam uzrakstījuši ar rakstu par to, kas ir populārākās Dāvanu kartes internetā.

Šajā rakstā esam apkopojuši dažādus veidus, kā parūpēties par to, lai tavs dāvanu kartes noformējums būtu īpaši jauks un patīkams.

Dāvanu kartes krāsas un dizains

Pati pirmā uzmanības daļa ir jāvērš uz dāvanu kartes izvēlēto dizainu. Tās ir krāsas, kādas īpašas dizaina maliņas un citas detaļas. Tas būs pirmais, ko dāvanas saņēmējs pamanīs vēl pirms sāks lasīt tekstu un saprast, kas tad viņam īsti ir uzdāvināts.

Dāvanu kartes noformējums ir tas, kas vēsta par dāvanas piemērotību jubilāram un vienlīdz pievienotu eleganci. Padomā par to, kādas ir jubilāra iecienītākās krāsu izvēles. Zemāk attēlā ir redzams dāvanu kartes dizaina paraugs uz papīra. Var redzēt, ka te ir izvēlēts zaļgans rāmītis – tā vietā tas var būt citās krāsās, ar sirsniņām utt.

Dāvanu kartes noformējums fromme

Personalizācija tekstā un vēlējumā

Bieži vien tiek uzskatīts, ka dāvanu kartēm trūkst personalizācijas iespējas. Tās var likties kā bezpersoniskas pēdējā brīža dāvanas. Lai arī viens no dāvanu karšu lielākajiem plusiem patiešām ir spēja tās sagādāt vien dažu minūšu laikā, tai nav jābūt bezpersoniskai dāvanai.

Dāvanu karti var uzskatīt par apsveikuma kartīti, kurā izpausties pēc paša vēlmes. Droši raksti tajā kādu sirsnīgu novēlējumu, sveicienu svētkos, uzrunu vai pantiņu. Pieliec klāt smaidiņus jeb EMOJI ikonas, paraksties un ļauj zināt, no kā šī dāvana ir. Personalizācijas iespēja pateikt kādu mīļu vārdu jubilāram uz dāvanu kartes ir ļoti ieteicama.

Skaista aploksne un iesaiņojums

Ja runājam par dāvanas saņemšanas mirkli, tad patiesībā pati pirmā lieta, kas tiks pamanīta, ir dāvanas āriene. Šajā gadījumā tas ir iesaiņojums – tas, kāda aploksne tiks izvēlēta. Piemērus var apskatīt rakstā Dāvanu kartes noformējums, kur uzņēmums FromMe.lv jau uzreiz aicina saskaņot aploksnes kopā ar dāvanu kartes izvēlēto dizainu.

Zemāk attēlā var redzēt, ka šīs var būt arī nestandarta aploksnes. Šāda veida aploksne būs lielisks apsveikums, tā ir sasienama ar glītu banti priekšgalā. Dāvanu karte tiek maigi ielīmēta vienā no aploksnes pusēm. 

dāvanu kartes fromme

Klāt pievienots našķis

Un visbeidzot – iesakām sekot līdzi FromMe.lv dāvanu karšu centra sniegtajam paraugam un pievienot pie dāvanu kartes klāt gardu šokolādi. Tas lielākoties tiek darīts tāpēc, ka dāvanu karti nevar izmantot uzreiz. Tā sniegs kādu pakalpojumu vai iespēju iepirkties. Taču šokolāde ir gards kārums, ko varēs nobaudīt jau uzreiz.

Tas būs īpaši aktuāli tad, ja dāvanu karte tiek dāvināta kādam īpaši lielam kārumniekam un gardēdim. Un viss jau arī atkarīgs no pašas dāvanas. Piemēram, ja izvēlēsies uzdāvināt šokolādes meistarklasi – nu, kā lai nepievieno klāt šokolādi?

Šis raksts ir balstīts uz to, kāpēc dāvanu kartes noformējums ir svarīgs. Ja vēlies atrast kādas reālas dāvanu kartes, ieskaties rakstā Best gift cards.

Tikmēr paskaties arī citus mūsu rakstus par papīra tematiku, piemēram, Kā uzzīmēt leoparda rakstu un Labs CV ir svarīgākais papīrs.



Arhitektūras skicēšana

Arhitektūrā idejas ir jādara zināmas vizuāli un ātrākā metode un, iespējams, arī labākā ideja izpausmei ir skice. Tomēr daudziem jauniem arhitektūras studentiem, kas tikko sākas, trūkst dabiskas spējas radīt šādu skici. Viņiem būs jāpaļaujas uz mentoriem, lai izskaidrotu skices pamatus, kas prasīs laiku, ja šādi mentori vispār tiks atrasti.

tas ir viegli nokļuvuši, kad jūs ražojat pāris atkritumu izgāztuves, kas ir nesamērīgas un izskatās nedaudz dīvainas. Neuztraucieties, jums ir jāuztur pie tā, un jāzina, ka ir nepieciešams daudz laika, lai atrastu savu gropi, bet, ja jūs to darāt, ir lieliski, lai jūs paļautos uz savu spēju savu kursu un karjeru.

Turpmākie zīmēšanas padomi palīdzēs jebkuram iesācējam pārvarēt daudzas problēmas arhitektūras skicēšanā.
Arhitektūras skices padomi:

1. Nenovietojiet zīmuli, saliekot plaukstas locītavu vai elkoņu
Pēc Bob Borson domām, vissvarīgākais, kad sākat skicēšanu, ir tas, ka jūs nepārvietojat savu pildspalvu / zīmuli, saliekot plaukstas locītavu vai elkoņu. Borsons minēja, ka “fiksējiet rokas un elkoņu ērtā leņķī un pārvietojiet visu roku, kad skicējat. Tā kā jūs iegūstat vairāk prasmju, šo tipu var atvieglot, un jūs varat vispirms saliekt elkoņu un galu galā plaukstu. Sākumā, ierobežojot savu kustību uz visu roku, jūs nonāksit ar taisnākām līnijām. ”

2. Veikt kontroli
Novietojiet roku zīmuļa galā, lai iegūtu lielāku kontroli un precizitāti. Tas arī rada tumšākus marķējumus. No otras puses, rokas novietošana uz augšu uz zīmuļa padara jūs mazāk kontrolējamu, radot vieglākus marķējumus.

3. Dažādojiet savas līnijas
Lai padarītu interesantu dzīvu skici, mēģiniet izmantot dažādas līnijas, pārejot no biezām uz plānām līnijām un no gaišām līdz tumšām krāsām. Sākumā tas var būt sarežģīts uzdevums, bet to var apgūt, izmantojot dažādas zīmuļu klases (no 3H līdz 6B) un turot zīmuli dažādos leņķos. paturiet prātā, ka jums ir jāizmanto līnijas svars, lai palīdzētu nodot dziļumu jūsu skicei. Ja vēlaties izveidot dinamiskus un unikālus zīmējumus, dodieties uz neregulārām līnijām. Tie var kļūt blāvi, plakani un gludi skices interesantās

4. Pievienojiet tekstūru
Lietojot akvareļus, zīmējumiem varat pievienot graudainu pieskārienu. Tāpēc nepievienojiet ūdeni pār visu skici, lai jūs varētu izbaudīt dzīvīgu izskatu.

5. Izvairieties no pārāk simetriskas
Svarīga ir sabalansētu mākslas darbu zīmēšana, bet precīzas simetriskas skices pilnveidošana var būt garlaicīga. Tātad pievienojiet dažas vienkāršas izmaiņas, bet saglabājiet vispārīgās līnijas simetriskas, lai sniegtu zīmējumam interesantu izskatu.

6. Neaizmirstiet netīrumus
Neļaujiet smudzēm sagraut jūsu dizainu. Novietojiet papildu papīra loksni zem rokām, kad esat ēnojums, lai izvairītos no nevajadzīgām traipiem. Tāpat, sākot ar labo roku, sākiet ēnojumu no kreisās uz labo pusi, un, ja esat kreisajā pusē, nokrāsojiet no labās puses uz kreiso pusi. No otras puses, ja jūs vēlaties pievienot tīšus traipus, lai izlīdzinātu ēnojumu, varat izmantot papīra gabalu.

7. Debesu zīmēšana
Zīmējiet nevainojamu debesis ar šādu gudru tehniku. Ēriniet lielu vāciņu, izmantojot mīkstu grafītu vai kokogļu zīmuli uz papildu papīra gabala, un izmantojiet lielu sajaukšanas nūju, lai paņemtu mīkstos putekļus. Pēc tam, tumšāku vietu iezīmējiet dažās debesīs.

8. Silueti
Lai pārliecinātos, ka jūsu rakstzīmes ir ievērojamas, zīmējiet savus siluetus, izsekojot ap savu rakstzīmi, izmantojot izsekošanas papīru, tad aizpildiet to ar vienkrāsainu. Parādiet to saviem draugiem un jautājiet, ko viņi redz. Zīmēšanas silueti ir maģiska tehnika, lai pārbaudītu, vai jūsu rakstzīmes ir pietiekami unikālas, lai tās būtu pamanītas tikai no to ēnām.

9. Aplūkojiet savus zīmējumus no pretējā leņķa
Izdariet skices uz izsekošanas papīra, lai to varētu apgriezt, lai to aplūkotu atpakaļgaitā. Šī metode var parādīt proporcionālas kļūdas, lai jūs varētu uzlabot savu skici.



Svētās pilsētas Jeruzalemes vēsturiskie rasējumi

No mūku vienkāršas un aizraujošas ilustrācijas, izmantojot franču diplomātu, kurš no savām “precīzām” kartēm izlaida visas musulmaņu vietas, uz spāņu jezuītu zinātnieku, kurš uzrasēja vēlāk arheoloģiski apstiprinātus elementus: Nacionālās bibliotēkas Dr Milka Levy-Rubin Izraēla pēta dažādas Jeruzalemes pārmaiņas, kā to redzēja kristiešu svētceļnieki, pētnieki un zinātnieki.

Gadu gaitā cilvēki visā pasaulē sapņoja par Jeruzalemi un gribējās to redzēt. Viņi ierasēja pilsētas kartes, bieži vien bez reālām ģeogrāfiskām vai topoloģiskām zināšanām. Dr Milka Levy-Rubin, humanitāro zinātņu kolekcijas kuratore Izraēlas Nacionālajā bibliotēkā, izpēta dažādas pilsētas transformācijas, izmantojot tās senākās kartes.
“Mums ir Jeruzalemes kartes ļoti plašā laika diapazonā,” saka Dr Levy-Rubin, pirms izvelk vienu no senākajiem un īpašajiem – mūku karti. “Ir dažāda veida kartes, kurām var būt pilnīgi atšķirīgi mērķi. Karte nav absolūti objektīva. Dažreiz ir mēģinājums prezentēt pilsētu “kā tas ir”, bet citreiz cilvēki to dara par labu iedomātai Jeruzālemei. ”
“Šobrīd saistība ar kartes mērogu un virzienu, no kuras tā tiek piesaistīta, nepastāvēja pirms 200 gadiem. Tātad daudzos gadījumos cilvēki skatās uz kartēm un saka: “Tā nav karte, tā ir rasējums, jo tai ir panorāmas perspektīva.”
Kur vecie laiki ieskicēja Jeruzalemes pilsētas kartes? Kristieši kopumā un it īpaši katoļi.
“Kristiešu pasaule izstrādāja spēcīgu iezīmju rasēšanas tradīciju,” saka Dr Levy-Rubin. “Daži no sketchers bija svētceļnieki, kas faktiski apmeklēja Jeruzalemi, un daži bija pētnieki un zinātnieki, kas pētīja Jeruzalemes struktūru Bībeles laikos un Jēzus laikā, un pēc tam centās to atjaunot.
“Nav nevienas Jeruzalemes ebreju kartes,” viņa uzsver. “Kaut arī ir dažādi pilsētas rasējumi, karte nav. Musulmaņu pasaulē galvenokārt ir attēloti Tempļa kalni, bet atkal – nevis no pilsētas. ”

Mūks, kurš uzrasēja Jeruzalemi

Saskaņā ar Dr Levy-Rubin, Jeruzalemes centrāle kristietībā ir milzīga, it īpaši ņemot vērā pagājušās nedēļas grāmatas par Jēzus dzīvi, kas notika dažādās vietās visā pilsētā. “Jeruzaleme ir vissvarīgākā notikuma vieta kristietībā, un šī virsotne ir kaut kas labs kristietis, kuru vēlētos iedomāties. Tas ir, kur kartes nāk. ”

“Mūku karte” tika veidota no panorāmas skatu no Olīvu kalna, kur no kristiešu svētceļniekiem ieradās “(Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Mūku karte”, kas ir aptuveni 1590. gada rasējums, ir pirmā Levy-Rubin iesniegtā karte, un tā tiek uzskatīta par vienu no senākajām bibliotēkas kolekciju kartēm. Lai arī tās ilustrētājs palika anonīms, pētnieki uzskata, ka viņš ir franciskāļu mūks, kurš dzīvoja Jeruzalemē.
“No austrumiem – no aļņu kalna paveras skats no putna lidojuma, no kurienes svētceļnieki aizgāja un vēroja pilsētu. Karte tika izveidota Mamluk periodā, kad pilsēta bija musulmaņu valdīšanas stadijā, un kristiešiem nebija ļauts brīvi staigāt. No 14. gadsimta franciskāņi pieņēma “Svēto Zemju sargus” un uzņemas atbildību par svētceļnieku grupām, uzturoties un vadot tos slēgtos maršrutos, par kuriem iepriekš tika panākta vienošanās.
“Tas ir ļoti naiva karte,” piebilst Levi-Rubins. “Tas ir vienkāršs un apburošs rasējums, un jūs varat redzēt svētceļniekus uz malām. Karte attēlo virkni nozīmīgu vietu, un sarkanās līnijas atrasē maršrutus, kurus veda svētceļnieki no vienas vietas uz otru. Svētā kapa baznīca tiek pagriezta uz austrumiem, tāpat kā daudzās citās kartēs, lai parādītu karti vērstu priekšu, kas atrodas citā virzienā. Jūs varat redzēt franciskāņu savienojumu ziemeļu daļā pilsētu, no kurienes ilustrators varēja nākt. ”
Pētnieks norāda uz pusmēness (simbols islāma), kas atrasēts visā kartē. “Tas šķiet acīmredzams, taču lielākā daļa kristīgo karšu nav ieinteresētas prezentēt musulmaņu klātbūtni pilsētā. Drīzāk viņi cenšas parādīt Jeruzālemi virtuālajiem svētceļniekiem, pārlūkojot grāmatu, jo viņi vēlētos redzēt pilsētu. Tāpēc lielākajā daļā karšu pilsēta ir musulmaņu noslēpums. Kalna dome tiek saukta par Zālamana templi, un Al-Aqsa mošeju sauc par “vietu, kur Jaunava tika pasniegta Templī” (pēc kristīgās tradīcijas). Šis ir reta gadījums, kurā tas nenotika, lai gan tā ir ļoti kristīga karte, kurā ir visas kristietības svarīgās vietas. Pilsēta neizskatās arī Eiropā, un ēka, šķiet, ir autentiska, salīdzinot ar daudzām citām kartēm. ”

Kristiešu redzējums par Jeruzalemi

Vēl viena īpaša karte bibliotēkas kolekcijā ir saistīta ar franču diplomātu no tiesas King Louis XIV, nosaukts Des Hayes. “Viņš tika slepeni nosūtīts uz austrumiem,” saka Levy-Rubin, “un vēlāk uzrakstīja pārskatu par viņa ceļojumiem, ieskaitot karti, kuru viņš izmantoja no Jeruzalemes. Ceļojuma apraksts un karte vēlāk tika publicēta kā grāmata Parīzē 1621. gadā.

Des Hayes karte. “Visas vietnes ir uzrādītas viņu kristiešu vārdā” (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Īpaša lieta par šo karti ir tā, ka tā izskatās, ka kartes, ar kurām mēs esam pazīstami, parādot pilsētu” no augšas. ” Tas ir arī ļoti lojāls realitātei. To nevar saukt par “precīzu karti”, bet tas ir ļoti precīzs. No otras puses, atsaistot “mūku karti”, uz šīs kartes nav neviena pusmēness, un visas vietnes tiek uzrādītas viņu kristiešu vārdos, tādā veidā skatītājam pārraugoties vai maldinot. ”
Atšķirībā no franču diplomāta precizitātes, kurš pat apmeklēja pilsētu, vienu no senajām kartēm kolekcijā radīja kristiešu zinātnieks Nicolas de Lyra, kas dzīvoja no 13. gs. Beigām līdz 14. gadsimta vidum. Tā bija viena no pirmajām kartēm, kas izdrukāta Nirnbergā 1487. gadā.

Nicolas de Lyra karte. Detalizēts nākotnes templis (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
Zinātnisks Sorbones absolvents bija viens no ietekmīgākajiem bibliskās eksegezes praktiķiem, kas lielu uzsvaru lēma uz burtisku precizitāti. Saskaņā ar Levī-Rubina teikto viņš savā darbā izmantoja diezgan daudz Rashi komentāru, un karte tika atrasta Ezekiela grāmatas eksegetiskajā komentārā, kurā iekļauts detalizēts nākotnes templis.
“Šis apraksts izraisīja daudzu cilvēku iztēles, kas attiecīgi mēģināja atjaunot Tempļus. Tomēr karte ir raksturīgāka par Jeruzalemes aprakstu Jaunajā Derībā, un tā koncentrējas uz Jeruzalemes kopējo aprakstu, nevis tikai uz Templi. Mēs redzam simetrisku pilsētu ar 12 vārtiem, vienu katrai Izraēlas cilts vietai. Nav tādas struktūras, kas raksturotu templi kā Džona Apokalipse, bet tikai skaista pilsēta ar izteiksmīgām ēkām. Pilsēta izskatās ļoti eiropiešu, bet tā kā tā ir iedomāta Jeruzalemes karte pēc Mesijas ierašanās, šeit nav mēģinājumu atspoguļot realitāti. ”

Dieva uzskati par Jeruzalemi

Vairāk “mūsdienu” karti, sākot ar 1734. gadu, radīja izdevējs Seutter, kurš izmantoja divu citu zinātnieku izstrādātu Jeruzalemes modeli. “Tas galvenokārt ir divas kartes vienā lapā. Augšējais senais laikmets Jeruzālemi uzrāda “Jēzus Jeruzaleme”, pilnīgi iedomāties, no augšas. Otrais piedāvā Jeruzālemi ar putna lidojumu. ”

Seuttera karte. Divas kartes vienā lappusē (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
Divas trešdaļas no lapas ir veltītas senai kartei, ko radījis spāņu zinātnieks Villalpando. “Šajā laikā nebija autortiesību problēmu,” saka Levy-Rubin, tādēļ lielākā daļa karšu faktiski ir vairāk vai mazāk apliecinātas kāda cita darba kopijas. No mūsu 13 300 mapēm mūsu kolekcijā puse ir vienas avota kopijas.
“Villalpando bija spāņu jezuītu zinātnieks un arhitekts. Viņš uzrakstīja slavenus eksektēzes komentārus par Ezekielu grāmatu un ieguldīja daudz darba, lai atjaunotu Templi, tāpēc kartē ir iekļauta ļoti īpaša Templa rasēšana, piemēram, veids, kā viņš raksturoja Tempļa kalnu kā sēdi uz milzīgu atbalsta sijas. Mūsdienās mēs zinām no arheoloģijas viedokļa, ka tas ir pareizi aprakstīts. Viss kartes skatījums ir no augšas, bet tādā ortogrāfiskā projekcijā, kas nav plakana, bet trīsdimensiju.
“No otras puses, karte ietver dažādu Bībeles eju sajaukumu. Piemēram, grieķu akras cietoksnis, kas tika uzcelts, lai uzraudzītu Hasmūnijas karalisti, ar nosaukumu “Salem, Melhizedeka pilsēta” kopā ar Dāvida pilsētu. Viņš atdzīvināja Bībeles pilsētu laikos un vietās.
“Vēl viena interesanta lieta par šo karti ir tā, ka viņš uzrasēja Jeruzalemi un Templi no Dieva viedokļa debesīs, kas ir intriģējoša dimensija. Jānorāda, ka Inkvizīdi Villalando arestēja par “kļūdainu Svēto Rakstu komentāru” un tika attaisnots. ”
Protams, šī nav vienīgā neprecizitāte. Levy-Rubin norāda uz lapas apakšdaļā esošo karti, kas tiek uzskatīta par vēl precīzāku. “Tas, iespējams, tika uzrasēts saskaņā ar Merian vai Jason modeli, kas raksturo Kidronas ieleju kā plūstošu Eiropas upi ar plašu tiltu, kas to atdala no pilsētas. Protams, nav saiknes starp Eiropas iztēles un Kidronas realitāti – sezonas plūsmu, kurā ziemā ir ļoti maz ūdens, ja tāds ir.
“Apakšējā kartes daļa tiek parādīta, kā mēs aprakstījām mūka kartē, no kristietības viedokļa, ar Džefatosu, Jozapata ieleju un Jaunavas Marijas kapenes centrā un Dāvida pilsētu pa labi , un svētceļnieki ir redzami staigā ar spieķi rokās uz to. Augšā virs Rock Dome ir kaut kas, kas varētu būt pusmēness, taču tas ir vienīgais karstuma karstums. No otras puses, virs Svētā kapa baznīcas baznīcas ir krustojumi, kas šajā laikā noteikti nav ap to. ”

Britu “politiskā pareizība”

Lielbritānijas 1924. gada karte trīs valodās – angļu, ebreju un arābu – sniedz gandrīz pilnīgu identitāti starp trim, un ir lojāla realitātei.

Britu karte angliski, ebreju un arābu valodā. Pilnīga identitāte starp trim valodām (Foto: Izraēlas Nacionālā bibliotēka)
“Brits zina, ka viņi valda pilsētu, kurā ir gan ebreji, gan musulmaņi. Atlasītie vārdi ir atbilstoši tam, kā viņi ir zināmi dažādās reliģijās. Piemēram, ebreju kartē saka Hār Habaits (templis), Misgads Omars (Omaras mošeja), Misgad al-Aqsa (Al-Aqsa mošeja, Urvot Shlomo (Solomona stabiņi) un Sha’ar Harachamim (Gate of Arciālas kartes vietā Templa kalna vietā teikts, ka Haram al-Sharif un Rietumu mūra ir Al-Buraq. Gaidīšanas vārds angļu un musulmaņu versijā ir Zelta vārti (saskaņā ar kristiešu versiju ), un visas vietas ir atrasētas kartē.
“Karte arī ļauj mums redzēt ielu nosaukumus Lielbritānijas mandātu laikmetā: mūsdienu Rambana ielu Rehavia sauca par Gazas ceļu, jo Gazas iela, kas noveda pie Gazas, vēl nebija pavedusi. Hillel ielu neeksistēja, bet tika prezentēts kā Bezalela ielas turpinājums. Brits apzināti daudzām ielām nodeva krustnešu un kristiešu ķēniņu vārdus. Ha Ayin-Het ielu, ko mēdza saukt par Bouillon Street Godfrey, Džulijs pārvērsās King David Street, un Melisende kļuva par Helēnu Hamalku (Helēnu Hamalka).
Tas ir ļoti interesanti redzēt pilsētas robežas šajā kartē, kā to redzēja brits.

“Tas ir. Pilsētas dienvidu daļa ir redzama kartē tikai daļēji. Ziemeļu robeža ir Ebreju universitāte, kas tika atklāta 1925. gadā, un ziemeļaustrumu robeža ir Augusta Viktorija. Pilsētas dienvidu daļa ir tukša vieta. Nav ielu nosaukumu un nav nekādu ēku un māju rasējuma.
“Politiski tas ir ļoti interesants karte. Brits ir “spēlē spēli” šeit: no vienas puses, tie neslēpj nevienu vietni. No otras puses, viņi pārliecinās nosaukt visas vietnes atbilstoši pilsētas reliģiskajai un politiskajai jutībai tajā laikā



Glezno ar eļļas krāsu!

Kas ir jāievēro gleznojot ar eļļu? To noskaidrosim šodien!

Darbs ar eļļas krāsu var likties biedējošs, taču šīs eļļas glezniecības metodes jūs sāksit labajā kājā.
Mācoties apgleznot, gandrīz katrs students sāk baidīties un satraukt par neparastu eļļu glezniecības dabu. Bet pāreju uz eļļām var padarīt daudz vienmērīgāku, izmantojot dažus vienkāršus un praktiskus krāsošanas paņēmienus.

Turiet otu pareizajā vietā!

Turiet suku galā, lai maksimāli kontrolētu
Krāsām ir daudz dažādu satvērēju, kurus mākslinieks var izmantot, apgleznojot. Tomēr ir viena “go-to” metode, kas katram māksliniekam ir jāzina: lai panāktu maksimālo vienmērīgumu un jutīgumu ar jūsu insultu, turiet suku rokturi tik tālu, cik vien iespējams. Vispirms tas var justies neērti, bet tas nodrošina vislielāko kontroli, jo tas ļauj krāsot ar visu roku, nevis tikai uz rokas.

Valdi otas atrašānas vietu

Izmantojot ikvienu jūsu sukas leņķi, tiek papildināta jūsu daudzpusība
Glezniecības procesā var būt ļoti viegli aizmirst, ka jūsu sukai ir divas malas vai orientācijas! Jūs neaprobežojat ar to, ka vienmēr izmantojat platas triekas, izmantojot jūsu suku plakanu pusi, jo katra suka var tikt pagriezta uz sāniem, izmantojot asākas līnijas vai triecienus. Mācīšanās kontrolēt savas līnijas ar sukas orientāciju palīdzēs jums krāsot ātrāk un daudzveidīgāk.

Mainiet spiedienu

Mainot spiedienu, jūs arī izmainiet tekstūru
Izvairieties no “smagām rokām” ar savu otu. Dažreiz spiediens, ko jūs lietojat ar insultu, var radīt atšķirību starp pilnību un putru. Jo smagāks ir jūsu spiediens, jo vairāk jūsu krāsas samaisa un izveidos grēdas pa jūsu suku sāniem. Iepazīstieties ar to, kā gaismas, vidēja un smaga triekas izskatās uz audekla un attiecīgi mainīt spiedienu, lai sasniegtu vēlamos rezultātus.

Ielieciet par gleznas materiāla spēku

Glezniecības materiāli var mainīt krāsu pārsteidzošos veidos
Eļļas glezna ir ne tikai par krāsu. Absolūti būtiska krāsu kontroles sastāvdaļa ir tas, ka māksliniece izmanto krāsošanas līdzekli – parasti šķīdinātāja un eļļas maisījumu, ko izmanto, lai mainītu krāsu un izturētu to dažādos veidos. Liela daudzuma pievienošana padarīs jūsu krāsas vienmērīgu un caurspīdīgu, piemēram, mazgāšanu, savukārt tikai neliela barotnes pievienošana majonēzi līdzinās konsistencei.

Saglabājiet savas krāsas tīras

Saglabājiet savas sukas tīras, lai netiktu piesārņota krāsa
Esiet piesardzīgs, kad paņemat no palešu krāsas kaudzēm. Pārliecinieties, ka jūsu sukas ir tīras vai arī jūs attīrīsit krāsas, kuras vēlaties izmantot. Ir svarīgi saglabāt krāsu intensitāti tieši no caurules, tāpēc neaizmirstiet regulāri un bieži birst slotiņus – pat starp triecieniem, ja nepieciešams.

Ja iespējams, izmantojiet divkomponentu maisījumus

Jo mazāk krāsu jūs sajaucat, jo spilgtāka būs iegūtā krāsa
Sajaukšana no katra kaudzes, bet sajaukšana radīs blāvu un mazāk intensīvu maisījumu. Praktiski sajaucot to, kas jums nepieciešams, izmantojot tikai divas krāsas un baltas. Palielinot krāsu zināšanas un labāku sajaukšanos, jūs krāsosiet daudz efektīvāk un ātri, un jūsu darbs no tā gūs labumu.

Nesajauc par daudz krāsas

Tikai sajauciet pēc iespējas vairāk
Ja jauktās krāsas vispirms saskaras viens pret otru, maisījumā ir nelielas pretrunas, kas palīdz uzlabot krāsu spilgtumu un interesi. Tātad, apvienojot krāsas, lai izveidotu maisījumu, ir svarīgi pārliecināties, ka jūs to sajaucat tikai tik daudz, cik nepieciešams, pirms piemēroat insultu. Ja jūs pārmērīgi sajaucat divas krāsas, jūs pārvērsīsiet savu interesanto maisījumu par plakanu un neinteresantu krāsas kaudzi.

Nelieciet uz krāsas

Izmantojiet tik daudz krāsas, cik nepieciešams, lai realizētu savu redzi
Dažreiz vēlaties plānu mazgāšanu, bet citreiz jums ir nepieciešams biezs gājiens, lai sasniegtu vēlamo efektu, tādēļ pārliecinieties, vai izmantojat pietiekami daudz krāsas, lai izveidotu nepieciešamo insultu. Nepakļaujieties krāsai uz jūsu glezniecības rēķina. Ja jūs atradīsiet sev nepārtraukti vērstu suku ap plāna krāsas padeve uz savas paletes, tad, iespējams, ir laiks pārveidot šo maisījumu.

Izmēģiniet mitru pret sausu suku

Izmantojiet mitru vai sausu efektu, lai tas būtu jūsu priekšrocības
Atcerieties, ka jūs varat krāsot tieši uz mitras virsmas vai gaidīt, lai tā būtu sausa un uzklāj mitru krāsu. Lietojot slapjā mitrā stāvoklī, krāsa tiks sajaukta uz audekla, kas ir lieliski piemērots pāreju vai gradientu iegūšanai. Krāsošana ar sausu suku sniegs jums vairāk tekstūras efektu, kas ir ideāli piemērots ķieģeļu vai netīrumu krāsošanai.

Neaizmirstiet palešu nazi

Dažreiz vislabākā darba birste nav brush
Paletes nazis ir ne tikai špakteļlāpstiņa, ko izmantojat, lai sajauktu krāsu! To var arī izmantot diezgan efektīvi reizēm, lai veiktu interesantas triekas. Paletes nazis ir īpaši noderīgs, lai izveidotu tekstūras un neparedzamas triekas – sekas, kuras jums būtu grūti saspiest, lai dublēt ar otu.



Grafika Latvijā

Salīdzinājumā ar dominējošo iespieddarbu pavairošanu iepriekšējā periodā, 19. gadsimtā. 20. gadsimta beigās Latvijas grafikas mākslas sākumā ievērojami palielinājās mākslinieciskā pašvērtība, ko izskaidro mākslas dzīves vispārējā attīstība, jauni mākslinieciskie jēdzieni, grafisko tehnikas izplatība, grāmatu izaugsme un periodiskais dizains (skatīt morfoloģiju). Mākslas perioda vispārīgās iezīmes tika modificētas atbilstoši grafikas plašsaziņas līdzekļiem, kas bija estētiski pievilcīgi.

Zeltiņš V. Vinjete, „Pret Sauli”, 1906

Vispārīgi par periodu

Vizuālās mākslas perioda konceptuālā orientācija uz vizuālās realitātes vizuālo attēlojumu un tajā pašā laikā grafikas formālas dekoratīvās formēšanas jomā bija daudz nosacītāka. Periodiskā tipiskā tematiskā daudzveidība, attēlu radīšana un motīvu izvēle atbilstoši sociālā un nacionālā realitāte, subjektīvā impresionistiskā “garastāvokļa māksla”, nacionālais romantisms, simboloăiskie vēstījumi, bieži fragmenti pētījumi un skices kopā ar nepieciešamību padarīt kompozīcijas un attēlus vairāk ilustratīvi stāstu izteikšanā, “burtiski”, karikatūras, izmantojot komiksu pārspīlēšanas un deformācijas, lai skaidri parādītu autoru attieksmi pret kritiski novērtētu parādību, savukārt biznesa diagrammās, lai darbotos informatīvi vai reklāmas uzdevumi, pievienojot tos ar atbilstošu dekoratīvisms. Žanra aspektā attēlojošo kompozīciju izplatība ir jāuzrāda saistībā ar ilustratīviem, ikdienas vai fantastiskiem priekšmetiem. Ainavas motīvi ir populāri, it īpaši vinjetēs, atkārtotos portretos un darbos. Aktīvi tika izmantota laika perioda kompozīcijas atektonika un fragmentārijs, kā arī saskaņošana ar kompozīcijas sastāvu un papīra lapu. Atkāpes, tumšāku un gaišāku zonu kombinācijas, kas atveido īpašu gaismu un telpu, biežāk sastopamas kokogles, skropstu tuša un spalvu zīmējumi, kodēšana. Visā periodā lineārās formas nozīme bija vislielākā, un tas bija visredzamākais jūgendstila dominējošajā ritmā. Šajā laikā krāsu relatīvā nozīme “melnā un baltā” mākslā ir palielināta: tonizējošs papīrs, dažādi krāsainie zīmuļi un krītiņi, lineārie zīmējumi ir krāsoti ar akvareļu, guaša, tempera, drukas krāsu, robežas starp lineāro glezniecību un krāsu grafikas dažkārt nav nosakāmas.

Rozentāls J, “Māte ar bērnu”, 1904

 

 



Kārlis Hūns

Kārlis Hūns (1831-1877) ir daļa no 19. gadsimta otrās puses mākslas Latvijā, Krievijā un Eiropā. Viņa darbi mūsdienās atrodas kolekcijās visā pasaulē – Tretjakova galerijā Maskavā, Taškentā, Kauņā, Tallinā, Rīgas muzejos uc c. Grāmatā ir visplašākais materiāls līdz šim, jūs atradīsit pazīstamus darbus no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas (jauna čigānu sieviete, sieviešu portrets (melnā kleita), vecmāmiņa ar kartupeļu bļodu, itāļu pagalmu utt. ) un liels skaits Līdz šim neparedzēti mākslinieku šedevri no kolekcijām visā pasaulē.

Viņš ir pirmais latvietis, kas studē Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā ar lielu zelta medaļu un iespēju papildināt ārzemēs. Viņš ir piedalījies vairākās nozīmīgās izstādēs Parīzē, kur viņš ir cienījams un atzinīgi novērtēts. Viņa augsto sasniegumu ļoti atzinīgi novērtēja Pēterburgas Mākslas akadēmija, kur vairākus gadus viņš strādāja par profesoru. Huns ir attēlojis ne tikai Latvijas ainavas un cilvēkus. Viņš arī raksturo krievus un tatarus, francūņus un itāliešus, bet ar viņu mēru un krāsu. Radoša un pedagoģiska darbība, kas solīja būt gara un veiksmīga, apturēja letālu slimību ar kakla tuberkulozi.

Lielākā daļa no Hūna eļļas gleznošanas tehnikām, akvareļiem un zīmējumiem tiek glabāti Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā Rīgā, Valsts Tretjakova galerijā Maskavā, Krievijas Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā. Atsevišķi darbi atrodas Krievijas pilsētu muzejos, Kauņas vēstures muzejā, Taškentas un Erevānas Valsts mākslas muzejos, kā arī privātkolekcijās. Hun Latvijā jau pazīstams jau 19. gadsimtā. beigās un varētu būt paraugs jaunajiem latviešu māksliniekiem, lai gan ar viņiem nebija tieša kontakta. Viņa darbi daudzkārt izstādīti Sanktpēterburgā, Maskavā un Rīgā.

Jaunā čigāniete, 1870



Papīrs mākslā

Papīrs nav pirmā vide, ko lielākā daļa cilvēku domā par skulptūru iedomāšanu, bet tai ir īpašības, kas palīdz papīra mākslas māksliniekiem radīt kādu no neticami sarežģītajām 3D mākslām. Meistara papīra tēlnieki, tādi kā Richard Swainy, Brian Dettmer un Ingrid Siliakus, dažādu krāsu, izmēru un faktūru papīra loksnēs sagriež, salīmē un citādi pārveido kompleksos darbus, kas atdarina arhitektūru, dabu, cilvēka formu un priekšmetus, kas ir tikai produktu savas auglīgās iztēles.

Latvieši visdrīzāk domā par papīru kā nebūtisku, vērtīgu un tīri praktisku materiālu, kas vislabāk ir piemērots projektu ziņojumu sagatavošanai. Japānas mākslinieciski veidotie gadsimtu papīra izstrādes prasmes ir papīrs, bet arī materiāls, kura liela daļa ir pienākums izcelt piederības, uztveres, ērtības, ideju un emociju robežas. Robežas var būt arī porainas un nepastāvīgas. Kad kāda latviešu meitene kādreiz lūdza japāņu papīra veidotājam izskaidrot kaut ko neizsakāmi skaistu mākslas papīru, ko tā tikko saņēmusi kā dāvanu, viņš atbildēja: “Tas ir vienkārši baudīt gaismas un ēnas spēli, kas izveidota ar papīra, kad runa ir par to pret sauli! ”

Latviešiem, iespējams, nav šīs delikālas poētiskas pieejas, bet viņiem ir sava paša dziļa personīgā saules gaisma. Vasaras svētku svinības arī būs divu viesmākslinieku vietējās kopienas izpētes galvenais mērķis, kas kalpos kā pamats savu iekārtu ierīkošanai.

Mums ir savas kultūras atšķirības, taču latviešiem, tāpat kā japāņiem, ir svarīgas robežas – personiskā, sociālā un ģeogrāfiskā. Tie ir būtiski, nemateriāli, sarežģīti un nesaprotami. Vairāki festivāla darbi lielākā vai mazākā mērā attieksies uz šo tēmu. Tas ir apvienojošs punkts, kas ir tuvu abām kultūrām, par ko var apspriest un dalīties, mākslas darbus baudīt iekšienē, kā arī piedalīties pasākumos.

Tāpat kā māksla var apstrīdēt, lai gan tā nav tās galvenais uzdevums, tā var ieteikt un parādīt alternatīvus risinājumus sabiedrības problēmām, šajā gadījumā par ilgtspējību tās dziļākajā nozīmē. Iespējams, materiālā, emocionālā vai intelektuālā mijiedarbība ar papīru pilsētvidē var radīt cieņu un atklāsmi, ko citādi nevarētu sasniegt.




top